Für alle die Shellac mögen sind die Italiener genau das Richtige!

Der Zweitling der Ex-Schwule Nuttenbullen/ Pleased To Meet You ist eine Einladung: Schüttelt die Hüften, trotzdem! Acht Snapshots, die hyperaktiven Postpunk und No Wave in sich vereinen. Mal Gang Of Four, mal überaus jazzy.. Im alltäglichen mindfuck aufgenommen, wecken sie noch Energien. Doch immer ohne Transzendenz: Der Funk der Tics befreit weder "ass" noch "mind". Er stülpt deren gesellschaftlichen Verstrickungen nach außen. Und an diesen Fäden zappeln die Körper und verrenken ihre Glieder. Stimmen spiegeln sich, werden gedoppelt, kommentiert und konterkariert von Samples, Echos, Vocoder-Fetzen. Darunter verhaken sich Bass, Schlagzeug, Gitarre zu Transformerartigen Moves, Keyboards und Saxophon verklumpen in psychedelischen Schlieren. Der Funk der Tics ist Reflex auf den konstanten Wahn - und zugleich Widerstand gegen sein geschmeidiges Funktionieren. Ein getriebenes, notgeborenes Strampeln und Hampeln gegen das neue Fascist Groove Thang. Was dagegen tun!

Neuestes Album der Kölner Band Tics, Limitierte Auflage von 200 Stück. Jedes Cover ist handgedruckt und verschieden. Einzelstücke only!!! Poster Inlay mit Texten „Macht euch nichts vor. Die Welt ist im Arsch. Die, die wir kannten. Alles, wovon ihr redet, ist schon vorbei. Die Ewiggestrigen, die durch die Gegend rennen und die Rückkehr zur Messe auf Latein, die Steinigung der Huren und die Wiedereinführung des Wehrdienstes fordern… das ist alles vorbei. Sie klammern sich an eine verschwundene Welt. Hört endlich auf zu erzählen, dass gestern alles besser war und es morgen noch schlimmer wird. Wir sind im Dazwischen. Das müssen wir ausnutzen. Morgen beginnen wir wieder von vorn.“ (Virginie Depentes / Vernon Subutex 2) Gruppentherapie, erste Sitzung auf dem Parkplatz eines Hinterhofes. Ist es Februar? Oder schon März? Pausenrauch steigt über den Gesprächen auf. So, wie jeden Mittwoch. Das Leben um die abendliche Musik herum – es zieht mit all dem Brimborium in die Leere, saugt die Vitalität und Energie aus dem Körper, so dass all die unbekümmerte Stürmerei schwindet und man sich plötzlich im ernüchterndsten Sinne „erwachsen“ in einer so dynamisch wie akkurat designten Wohnlandschaft wiederfindet – gut gekleidet und in Form, aber blutleer und taub. Leider ist es das traurige Verdienst von Virginie Despentes Romanen und ihrer Figuren um den Plattenhändler Vernon Subutex, genau diese Situation auszustellen: In all der Fülle wirkt doch alles seltsam leer. Ein kollektives Trauma. So muss es benannt werden. Nicht zuletzt deshalb, weil es niemandem als Trauma erscheinen mag. Was die Krise durch die Pandemie so unheimlich macht: Sie ändert am Erscheinungsbild unserer Welt eigentlich recht wenig. Das je eigene Leben wird durch COVID-19 nur dort verändert, wo es eh schon längst von uns selbst verändert wurde. Ab hier: Viel passiert außen – in den eigenen vier Wänden, im eigenen Kopf wird es still. 2020 forciert einfach nur unmerklich das, was schon zuvor als erstrebenswerte Tugend galt: Sie privatisiert die komplette Aufmerksamkeit. Und macht Krüppel aus uns, während Videostreams, Chatrooms, Datingportale und Onlineshops brav weiterlaufen. Erstes Zwischenziel der Sitzung: Inmitten des rasenden Stillstands in Bewegung setzen. Zunächst nur wir Drei: Songideen formulieren - unfertig, mit ungewissem Ende, sie werden aufgenommen und an weitere Personen geschickt. Auf dass sie von diesen bearbeitet und interpretiert, verändert werden. Nur Wochen später treffen sich zahlreiche Stimmen mit genau diesen Ideen. Und stehen dort für die Länge eines Albums zusammen, reden in ähnlicher Weise miteinander, wie wir es dieses lange Jahr in Zoom-Meetings schon gewohnt sind: Die Zusammenkunft ist zeitlich begrenzt, jede teilnehmende Person erhält seinen eigenen slot. Unklare Brüche können entstehen. Manchmal lösen sie sich nicht auf. Und gelegentlich produzieren eben diese etwas schönes, so, wie sie dort stehen bleiben. Und morgen beginnen wir wieder von vorn. Als Gäste sind auf dem Album zu hören: Thomas Mahmoud, Rebecca Oehms, JohnBoy Adonis, Micha Acher, MT Pocket, Lina Walde, Anna Sobott, Martin Kircher, Peta Devlin, Christof Kather, Sweat Like Chianti, Björn Sonnenberg, Richard Leue, Martha Sobott

Die Scheibe ist ein verdammter Hit! Repress von 2011.

Trucks ist eine Band aus Berlin, die seit 2013 als Quartett Musik macht. Christian, Christoph, Elias und Billy arbeiten gemeinschaftlich an musikalischen Entwürfen zwischen Post-Punk, Indie-Rock und Noise-Pop. Das Debütalbum „Nicht Nichts“ ist eine Zusammenfassung ihrer Arbeit und wurde von März bis Juni 2018 in Zusammenarbeit mit Dennis Jüngel (Oracles) aufgenommen und produziert. Inhaltlich beschäftigen sich Trucks mit ihrer Zeit – der digitalen und realen Welt, Lebensentwürfen, Sprache(n), Identität, Deutschland, Vergangenheit/Erinnerung und Zukunft/Vorstellungen.

Irgendwo zwischen Melancholie und dem Vergnügen auf der Welt zu sein: das ist der Ort an dem Tulpen wachsen. Sie waren einfach irgendwann da mit ihren fünf steilen Songs. Im November 2018 erschien das erste Demo-Tape der vier Kölner*innen, das - genau wie die namensgebende Blumenzwiebel - langsam unter der Erde herangereift war: im fensterlosen Proberaum eines Kellergeschosses. Ein bisschen wütend und rau klang das damals, jetzt haben Tulips nachgelegt. Ihre neue LP "Easy Games" ist die musikalische Kartographie eines Terrains, das sie selbst als "Wave Punk Dark Synth Pop Whatever" beschreiben. Da sind sphärische Tastenanschläge wie in "Cargo", unablässig vorwärtsdrängende Drums wie im Antiliebeslied "Softer", ein bisschen Geschrammel - und vor allem: diese konfrontierenden Vocals, klar und eindringlich, auf eine fast schon szenische Weise. (...). (Philipp Schindler / Missy Magazine)

Ein erstaunliches Debüt dieser belgischen Band, deren Mitglieder sich erste (Hard- bzw. Crustcore) Sporen in Ballercombos wie Unhinged und Hiatus verdient haben. Das gehört allerdings mittlerweile der Vergangenheit an und stattdessen haben sich Two-Star Hotel einen extrem tanzbaren Mix aus Post Punk, Neo New Wave und Indie Rock auf die Fahne geschrieben. Der Sound und die Songs haben dabei die gleiche spröde Sperrigkeit wie man sie bei Pionieren wie Gang Of Four vorfindet, zünden dabei aber ähnlich schnell und dürften für volle Tanzflächen in den Indie Discos sorgen! Kantige Riffs, funkige Beats, der unterkühlte (Sprech-) Gesang und ein leichter Hang zu kurzen noisigen Gitarrenexkursionen heben Two-Star Hotel allerdings aus der Masse an Radio 4 / The Faint / The Rapture Klonen heraus und empfehlen die Platte für die Dauerrotation.

Die neue Platte von TWO-STAR HOTEL ist poppiger geworden, mehr Disco, mehr Dance aber auch mehr Punk. Bisher habe ich selten Bands gesehen die wirklich bei jedem Konzert den Saal und das jeweilig vorhandenen Publikum zum Kochen bringen und fernab von Medienpräsentationen sich eine feste Fangemeinde erspielt haben. Two-Star Hotel haben für den Dancepunksektor das Album des Jahres 2007 geschrieben, nun bleibt es an Euch sie und es zu entdecken.

Hammer Band!