Und wieder präsentiert uns der Schwund durch den engen Tubenhals gepresste, telegrammartige Schmalfilm-Weisheiten auf Basis von surrealistischem Dada-Vortex-NDW und quantisiertem Mantra-Blues. Wie er selbst immer sagt: "No-Punk." Schwund ist Euer Betriebsausflug auf die nächstgelegene Müllkippe.

Nach ANGESCHISSEN und DAS MOOR setzten BLUMEN AM ARSCH DER HÖLLE von 1991 bis 1994 die Bandhistorie von Jens Rachut fort. Hier kommt nun endlich die Wiederveröffentlichung des legendären und einzige Albums der Hamburger Punkband. Mit Gründungsgitarrist Andreas Ness entstand ein schlagkräftiges Team, das den besonderen Rachutpunkkosmos komplementierte. Zu Beginn der 90er war der Ansatz, atmosphärische und harmonisch uneindeutige Gitarrenparts sowie interessante Rhythmik und Breaks mit deutschen Texten zu verbinden, die sich geschickt zwischen düsterer Poesie und aggressiver Ansage bewegten, alles andere als gewöhnlich. Legionen von nachfolgenden Bands wie z.B. TURBOSTATT, MUFF POTTER oder CAPTAIN PLANET folgten bis heute dem Weg, den die ersten Rachutbands fast exklusiv seit Ende der Achtziger beschritten. Die ursprünglich auf Buback erschienene Platte, kam 1992 mit 14 Songs. Im Jahre 2000 wurde eine remasterte Version mit abweichender Songreihenfolge sowie den zusätzlichen Songs “1976” und “Wills Nicht Mehr” auf Schiffen wiederveröffentlicht. Diese Reihenfolge wurde hier übernommen und noch die BLONDIE Coverversion “Picture This” draufgepackt. Neben dem an das Buback-Original angelehnte Textblatt enthält die LP zudem eine 7" im eigenen Cover, die zwei nur auf Samplern erschienene Songs und drei Proberaumaufnahmen enthält. Das prägnante Coverartwork stammt vom renommierten Maler Daniel Richter und kommt als 350 g/m² LP-Cover.

Jens Rachut, Thomas Wenzel, Atli Grund, Ruth May Frederike Ernst und Elisabeth Wöllert finden unter dem Namen KLEIBER zu einem Konzeptalbum zusammen: Der Dschungel bellt Der Dschungel böllt - mit diesem Satz fing die erste Oper an - komponiert um 128 v Christus von Angurius Plagos in Hamburg-Bahrenfeld. Jetzt, heute, im Zeitalter des digitalen Kummers und der Verwirrung kommt wieder eine Oper, geschaffen in einer Zeit, in welcher niemand – außer Jens Rachut – Zeit und Mut für ein solches Werk hat. Oder ein Label, welches verrückt genug ist, dieses zu veröffentlichen. KLEIBER ist eine Reise in die Tiefen der Traurigkeit. 4 Akte über einen Trennungswurm, der nach Paaren sucht, die schon länger stillstehen und sich nach seinem Biss trennen. Unaufhörlich wie die Zeit, Abweichungen, Vereinsamung, Verschwinden in der Nacht... Die Orchestrierung: Bass, E-Gitarre, Geige und Klavier.

ROSA EXTRA war als Ost-Berliner-Punk-Band – eine der ersten DDR-Punk Bands überhaupt- von 1980 bis 1984 aktiv. Die Verbindung ihrer schroffen Punk-Klänge mit avantgardistisch-literarischen Texten, u.a. von den Szene-Dichtern Stefan Döring oder Bert Papenfuß verlieh ROSA EXTRA - das Prädikat Art-Punk, zunächst jedoch ohne musikalische Entsprechung. Im Januar 1983 nahm die Band in der Nähe von Dresden einige Titel für den von Sascha Anderson mit Partnern in West-Berlin geplanten "DDR VON UNTEN " Sampler auf, nach Strafandrohung durch die DDR Staats-Sicherheit zog Spalda seinen Beitrag aber wieder zurück. Anfang 1984 benannte sich die Band als zähneknirschender Tribut an die durch eine "Einstufung" zu erreichende offizielle Auftrittsgenehmigung in Hard Pop um, weitere Projekte der Musiker waren u.a. die Bands AUFRUHR ZUR LIEBE und ORNAMENT & VERBRECHEN. Die LP erscheint als hochwertiges Gatefoldcover im Inside-Out-Druck, dazu liegen ein Begleitheft mit Fotos und Bandhistory in LP-Größe bei und natürlich auch ein Downloadcode. Die Orchestrierung: Bass, E-Gitarre, Geige und Klavier.

Erster Longplayer der Nowaves aus 2017, damals noch ein Trio aber schon die zuckersüß-verspulte Hitmaschine, deren Konzerte in einer besseren Welt niemals enden würden.

Splizz - wow! - spätestens nach 50 Sekunden 'La Vie' sollte jeder/m klar sein, wohin die Reise geht. Stimmung, Melodien und Düsternis direkt aus England, 1980 geborgt, mit dem relativ cleanen Monarchie und Alltag Setup vermischt um dann Post-Punk gelabelt zu werden. Nochmal wow! Zehn Songs die permanent zwischen 'Teenage Angst', 'Hausaufgaben gemacht' und DIY hin und her pendeln und sich wie ein warmes Messer in der Butter in Dein Gehirn hineinarbeiten.

Schon gurgelt eisgekühltes Stella Artois in einer Vuvuzela die Kehle runter: Parking Lot aus dem überschaubar-tropischen Leipzig spielen auf ihrer aktuellsten Musikkaszetten-Auskopplung My Life is a Mess (positive thinking!) dem diesjährigen Hitze-Sommer entgegen. Das Sonnendeck wird gerade noch von Algen gesäubert, schon erklingen 12 fruchtige Quasi-Hits dieses quirlig-gemergelte Beachboys-Trio (u.a. Telesatan, Staches, Snitsh Pitsh, Mellie, Mosquito Ego, ...) im Vorprogramm der Frühstücks-Animation. Irgendwo zwischen cartoonigem Surf und mitreiszendem Garage Punk changiert dieses Machwerk vorpubertärer Musikanbändelung ganz wunderbar. Rhythmisch, schnell, zappelig, choral! Von den Randliegen am Pool winken die rotgebrannten Szenegröszen Lassie und Doc Flippers. Textlich geht’s beinahe hörspielhaft zur Sache über Gängiges (love, life and lazyness) - alles elementare Punk-Zutaten einer zuckersüszen Granita-Melange à la L-O-L! Auf Tour durch Deutschland-Mittelerde sind Parking Lot (auch: Parking Lord!) ab Ende März und danach in deinem Walkman am Dauernuddeln. Drum guck’ jetzt nicht so deppert, sondern greif zur analogen Kopie! In der Juli-Glut des Jahres 2023 wird’s bald eh kein Wifi-Signal mehr für dich und dein Spritzwaszer-geschütztes Huawei geben…

Es hat sich viel getan im Hause duesenjaeger seit dem Erscheinen der letzten LP „Treibsand“. Die „20 Jahre duesenjaeger“ Feier ist zwar der Pandemie zum Opfer gefallen, doch sobald es möglich war wurde wieder geprobt, es wurden Pläne geschmiedet, Konzerte gespielt - und eine Platte aufgenommen. duesenjaeger lassen sich auf „Die Gespenster und der Schnee“ einerseits nicht abbringen von ihrem ureigenen Sound, der der Band nun seit über 20 Jahren zueigen ist, rau, druckvoll, melodisch und geprägt von Moll-Akkorden. Andererseits gibt es aber auch ungewohnte und ungehörte Elemente, die den Sound aufzubrechen scheinen. Gleich zu Anfang führt die Platte „Ins Schwarze“, einen Soundtrack zum Zweifeln, zum Ausbrechen oder In-sich-zurückziehen. Nach Hause kommen oder abhauen, das Beste hoffen oder schwarzsehen? Wenn das Intro in den zweiten Song „Too Little, Too Late“ führt, ist klar: das hier ist, worum es geht. Die schwere Melancholie, die Rastlosigkeit, ein diffuses sich ärgern über Dinge, die passieren, aber sich nicht mehr ändern lassen. Oder etwa doch? In 15 Songs und etwa 40 Minuten geht es auf und ab, unnützer Krempel wird endlich verbrannt, es wird nach vorne geschaut in dunklen Vorstädten, auch wenn es schwerfällt, es wird gegrübelt, gezetert und vieles auf den Punkt gebracht. Der Untergang der Menschheit wird an die Wand gemalt, Kriegszustände werden reflektiert und die erstaunliche allgemeine Ignoranz ebendiesen gegenüber, Beziehungen verarbeitet oder eben nicht, das Verharren in Lohnarbeit abgelehnt und sich gefragt, ob die eigene Dorfjugend wirklich so hätte sein müssen, wie sie war. Die Geister und Gespenster einer überwunden geglaubten Vergangenheit zeigen sich hier im Großen wie im Kleinen, die Kälte kriecht dabei noch in die dicksten Klamotten. Mit all dem umzugehen bleibt die Herausforderung, der es sich zu stellen gilt. Wir sind bereit.