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    DIGGER BARNES

    My name is digger

    Digger Barnes aus Hamburg mit einem neuen Release, sehr sympathisch, sehr persönlich, sehr charmant. Die Wurzeln in den 60s, das Herz im Punkrock, meist mit Banjo, Akustikklampfe, ab und zu mit Kontrabass und Orgel bewaffnet (unterstützt u.a. von Kumpel Allie Total Blam Blam) gibts zwei neue herzerwärmende Stomper, und man hört irgendwie, dass Hamburg das deutsche Nashville sein muss. Eins ist eine fantastische Coverversion von Social Distortions ''Reach the sky''!
    Format
    7''
    Release-Datum
    10.04.2009
     
  • 01 The Hoopoe
    02 Travelin' Man
    03 Way Too Long
    04 You Can' t Run From The Devil
    05 Mary Lou
    06 His Name Is Dan
    07 Take Your Time
    08 Last Dance
    09 Homeward Bound
    10 Shine Like A Diamond

    DIGGER BARNES

    Near Exit 27

    Seit 10 Jahren dokumentiert der Singer-Songwriter Digger Barnes auf seinen Platten das Leben on the road. Geschichten voller Sehnsucht, Melancholie und morbidem Charme sind sein Markenzeichen und liefern den Stoff für die "Diamond Road Show". Die "Diamond Road Show" ist ein Roadmovie der besonderen Art, ein Bastard aus Kino und Konzert. Digger Barnes hat dieses Show-Format zusammen mit dem Maler und Trickfilmkünstler Pencil Quincy erfunden. In den letzten Jahren wurden von Barnes viele Kilometer zurückgelegt, um die "Diamond Road Show" im In- und Ausland auf die Bühne zu bringen. Doch auch an diesem Punkt bricht der Eigenbrödler mit der Norm: Anstatt die Filmshow nur in Clubs oder Kinos aufzuführen, geht es auch auf Tour darum, sich genau wie im Roadmovie, an möglichst unterschiedliche Orte zu begeben. Barnes ist auf seinem Roadtrip in Friedhofskapellen, alten Tankstellen, Eisenbahnwaggons und besetzten Häusern aufgetreten und schreckte auch nicht vor Shows in psychiatrischen Einrichtungen, Staatstheatern und Flugzeughangars zurück. Durch das ständige Unterwegssein verschwimmt das reale Leben von Digger Barnes mit den Episoden der "Diamond Road Show", und auch auf seinem neuen Album "Near Exit 27" verwischen Realität und cineastische Fiktion.
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    10.03.2017
    EAN
    EAN 4260016925445
    Format
    CD
    Release-Datum
    10.03.2017
    EAN
    EAN 4260016925452
     
  • cover

    DIGGER BARNES

    Time has come

    DIGGER BARNES ist Singer/Songwriter, Performer und Bassist u.a. von Chuck Ragan (HOT WATER MUSIC) und der in den USA dieses Jahr bereits zum zweiten mal stattfindenden REVIVALTOUR. So spielte Barnes in diesem Rahmen bereits für Tim Barry (AVAIL), Ben Nichols (LUCERO), Tom Gabel (AGAINST ME), Frank Turner u.a. Ermuntert von seinen amerikanischen Kollegen erscheint nun mit TIME HAS COME das eigene Debut, ein vielseitiges Americana-Album mit packender, meist düsterer Atmosphäre und einem beeindruckenden musikalischen Spektrum. Ähnlich wie Johnny Cash mit seinen American Recordings, schafft es Barnes so unterschiedliche Einflüsse wie Folk, Indierock, Gospel, Rockabilly, Pop und Country unter einen Hut zu bringen und stilvoll zu verschmelzen. Stampfende Chaingangbeats wechseln sich mit mal swingenden, mal rockenden Uptemponummern ab, dazwischen gibt es melancholische Balladen und auch zwei Instrumentalstücke, die Barnes' Faible für Filmmusiken und Soundcollagen erahnen lassen. Textlich rankt sich alles um Themen wie: Flucht, Stagnation, Rache, Verlust und biblische Untergangsszenarien. Digger Barnes hat ein Spiegelkabinett erschaffen, in dem er seinen Dämonen freien Lauf lässt. Die Geschichten von zwielichtigen Charakteren, Lonern, Losern, kaputten Schönheiten und wirren Predigern entwickeln durch ihre Drehung, Doppelung und Verzerrung ein Eigenleben, und so weiß man bei Digger Barnes nie so genau, wo die eigene Biografie aufhört und die Fiktion anfängt. Das Artwork des Albums ist wie zu erwarten von Barnes' Partner-in-Crime Pencil Quincy konzipiert worden, der mit seinen Bildern maßgeblich zum Markenzeichen „Digger Barnes“ beiträgt und ihn in den letzten Jahren bereits als VJ mit seiner selbst entwickelten Magic Machine bei Konzerten visuell unterstützte.
    Format
    LP
    Release-Datum
    11.09.2009
    EAN
    EAN 4260016929306
    Format
    CD
    Release-Datum
    11.09.2009
    EAN
    EAN 4260016929313
    Format
    LP
    Release-Datum
    11.09.2009
    Format
    CD
    Release-Datum
    11.09.2009
     
  • cover

    DRAG THE RIVER

    2010 demons

    10 brandneu aufgenommene Demosongs von Jon Snodgrass und Chad Price. So klingen Drag The River ohne Schlagzeug und Stromgitarre. Von Langeweile keine Spur sondern wie gewohnt ehrliche und persönliche Songs mit viel Gänsehaut.
    Format
    LP
    Release-Datum
    22.10.2010
    EAN
    EAN 4260016927616
     
  • cover

    DRAG THE RIVER

    Can´t leave these strays

    Erstklassige Country/Americana Rocknummern in gewohnt sympatischen DTR style und der typischen Mischung von mal ruhigeren, melancholischeren Songs und dann wieder ordentlichen Kracher, die einfach nur mitreisen. 4 Tracks, farbiges Vinyl inkl. DC.
    Format
    7''
    Release-Datum
    11.07.2009
     
  • cover

    DRAG THE RIVER

    Closed

    Für viele das beste Drag The River Album das es je gab. Jetzt endlich und längst überfällig das erste mal auf Vinyl. Limitiert auf 1000 Stück und in verschiedenen Farben. Downloadcode inklusive.
    Format
    LP
    Release-Datum
    22.10.2010
     
  • 01. Witchite Skyline
    02. Not That Kind
    03. Black In Blum
    04. Ghosts Of High School
    05. Like Longfellows
    06. Here's To The Losers
    07. The Other Side Of OK
    08. History With History
    09. Waste Of Time, Valentine
    10. Song For My Roommates
    cover

    DRAG THE RIVER

    Drag The River

    Drag The River sind sicher einer der Urahnen des Alt-Country-Rock-Revivals der letzten Jahre, der Bands wie Gaslight Anthem oder Lucero mehr oder weniger groß gemacht hat. Bereits 1996 in Fort Collins/Colorado als Seitenprojekt der Punk-Veteranen Chad Price (All), Jon Snodgrass und Paul Rucker (Armchair Martian) und J.J. von den Nobodys gegründet, teils umbesetzt, Touren mit Lucero und Rocky Votolato, unzählige Veröffentlichungen, haben sie sich - anders als viele Wegbegleiter und Nachkommen - nie an Radiotauglichkeit oder Massengeschmack angepasst. Auch auf dem nagelneuen Album glänzen sie mit 10 sehr guten, durchdachten Songs, die meist in rockigem Midtempo gehalten sind. Komplex mit Orgeln, Pianos, Slidegitarren, und nach Haystacks riechenden Orange-Amps bestückt, dazu die unverwechselbaren Stimmen von Price (für viele immer noch der beste All-Sänger) und Snodgrass, und die erdigen Texte, mit viel Euphorie vorgetragen. Eine hervorragende Platte selbst für die jenigen, die eigentlich übersättigt sind mit cowboystiefeligen selbstmitleidigen Männer-Rock-Nummern, dazu ist diese Platte zu sympathisch, vielseitig und enthusiatisch. Hooray!
    Format
    LP
    Release-Datum
    13.12.2013
    EAN
    EAN 760921393390
     
  • 01. Fishin Hole
    02. Rattlesnake Creek
    cover

    DRAG THE RIVER

    Fishing club

    Erste Ausgabe der jeweils auf 500 Stück limitierten Hometown Caravan Fishing Club Serie. Den Anfang machen Drag The River mit zwei unveröffentlichten Songs natürlich übers Angeln.
    Format
    7" lim
    Release-Datum
    09.08.2013
    EAN
    EAN 4260016926985
     
  • cover

    DRAG THE RIVER

    Garage rock

    Limitierte Single im farbigen Vinyl inkl. Download Code. 4 ruhige, all-acoustic Tracks - bis dato so noch nie auf Vinyl veröffentlicht.
    Format
    7''
    Release-Datum
    11.07.2009
     
  • cover

    DRAG THE RIVER

    Under the influence

    Dritte und letzte 7" der Serie. Zwei super Tracks, "Having A Party" (Sam Cook, fast komplett akustisch) und "I Know" (Jeff Black). Farbig, wie die anderen auch, Hardcover, inkl. Download Code!
    Format
    7''
    Release-Datum
    11.07.2009
     
  • 01. Jelka je zaspala
    02. Konjska konjarica
    03. Sve?a dogorijeva
    04. Urodila šenica belica
    05. Janica devojka
    06. Ivanova ljuba
    07. Bijeli grad i zma
    08. Bogdanova ljuba
    09. Zabranjeno grozdje
    10. Kralj i devojka
    11. Majka i sinek
    12. Potopljeni svatovi
    13. Lepa Katalena
    14. ?uro imal mladu lubu
    15. Markec išel v taborec
    16. Divojka i ranjeni junak
    17. ?uro mlad mladenec
    18. Banda zasvirala
    19. Prodana ljuba
    20. Na Dunajskem mostu
    21. Junak i tri divojke
    22. Ov?ar ovce pase
    23. Fran i Lijana
    24. Na štacijonu vura to?e
    25. Pismo z Belovara
    26. Nesre?a u rudniku
    27. ?uro me?u ljubama
    28. Pitam tebe Maro
    29. Dober ve?er Najni?ka
    30. Zove Maro zove
    31. Moj ?urinec vince to?i
    32. Šetal se je Niko mlad
    33. Kad sam došel iz tabora
    cover

    DUNJA KNEBL

    33 balade

    [engl] For Macedonian world music group Luboyna, creating boundary-breaking music is a way of life. Over the course of 15 years, it has wilfully broken boundaries and conventions within its entertaining song structures. In doing so, Luboyna has been successfully navigating the musical opposites of composition and improvisation both in the studio and live and has expanded what is generally known as Balkan Music. While its heart and soul are deeply and firmly rooted in Macedonia and its music traditions, the band’s musical worldview has always been evidently eclectic. Mac music is the foundation and Luboyna successfully brings a lot of various musics into that foundation. Influences from across the pop, jazz, improv, electronica, and soul realm abound, all held together with unbounded enthusiasm, addictive melodies, and hooks. The band’s album Radio Luboyna which marks the Luboyna’s 15th anniversary reflects all of that and much more.
    Format
    3xCD
    Release-Datum
    22.09.2017
    EAN
    EAN 8606102083914
     
  • 01. I Came Here To Feed You
    02. True Blue
    03. Red Is
    04. Hejira's Interlude
    05. Magnolia
    06. Salish Sea Orcas
    07. A Year
    08. Little Sunrise
    09. Golden Welcome
    10. Fantastic Future
    11. July Bird
    12. Tadpoles
    cover

    ERICA FREAS

    Young

    [engl] Third solo album from Erica Freas (RVIVR / Somnia). Recorded by Freas herself over the past two years, Young's eleven tracks share a common thread: they were all written as love songs for her friends at moments of big change and transition.
    Format
    LP
    Release-Datum
    28.02.2020
    EAN
    EAN 0619793366233
    Format
    CD
    Release-Datum
    28.02.2020
    EAN
    EAN 0619793366240
     
  • 01. On My Throne
    02. White Rose
    03. Joy!
    04. Bloody Montana
    05. Here
    06. Toyman
    07. My Tomb
    08. Two Blade Razor
    09. Don Williams
    10. Wishbone
    11. Venetian Blinds
    cover

    GRAHAM, WAYNE

    Joy!

    „Joy!“ knüpft genau dort an. Die beiden schreiben fantastische Songs, teilweise ganz wortwörtlich über Nacht, an denen andere monatelang feilen müssten. Sie sind virtuose Musiker und clevere Produzenten ihrer selbst, aber sie bleiben dabei stets sachlich, fast nüchtern. Eine Doktrin, die wohl einerseits auf ihre Helden zurückgeht - Leute wie J.J. Cale oder der auf dem Album zitierte, jüngst verstorbene Don Williams, vor allem aber John Prine, der - genau wie Sänger Kenny Miles - vor seiner Musikkarriere als Postbote im ländlichen Kentucky unterwegs war. Andererseits liegt jene höfliche Dezenz ganz sicher auch in ihrer Erziehung begründet. Die beiden sind in einer ebenso gläubigen wie Familie aufgewachsen. Ihr Vater hat einst in ihrer Heimatstadt eine Kirche gegründet in der die beiden Brüder – damals gerade acht und 13 Jahre alt – ihn regelmäßig bei Gottesdiensten an Schlagzeug und Bass begleiten. Nichtsdestotrotz erweitert das neue Album ihre Farbpalette um ein gutes Stück. Der Opener „On My Throne“ rollt überraschend bluesig und bitter politsch aus Lautsprechern (“I’m better off than I deserve | I’m full of war but I never had to serve”) und auch das treibende, textlich so schön verrätselte „White Rose“ hat man so nicht kommen sehen. „Mit „Toyman“ findet sich ein erstes Instrumentalstück, das das Album in zwei Hälften unterteilt. Zudem ist „Joy!“ so etwas wie ein transkontinentales Bandalbum. Die einzigen Musiker neben den beiden Brüdern sind Multi-Instrumentalist Ludwig Bauer und der Gitarrist Johannes Till, die auf den Touren zu „Mexico“ unter anderem auf dem Orange Blossom Festival ihre Backing Band bildeten und in Dresden zu einigen der neuen Songs Aufnahmen machten. „Joy!“, so erklärt Kenny Miles, sei auch das erste Album der Brüder, das entstand während sie an unterschiedlichen Orten lebten (Whitesburg, KY und Nashville, TN) und doch gleichzeitig ihr kollaborativstes. Nie zuvor hätten sie beim Songwriting stärker die Ideen des anderen weitergesponnen. Vor allem aber steuert Hayden Miles, eigentlich Schlagzeuger in der Band, zwei eigene Songs bei, die das Alternative Country-Terrain gleich gänzlich verlassen. Fragile, leise Indiepop-Songs wie ein tastendes Ausloten ungeahnter Möglichkeiten. „Don Williams“ beschreibt sein Stöbern in unbeschrifteten Kassetten aus dem Nachlass ihres früh verstorbenen „papaws“ Wayne (der Bandname setzt sich übrigens aus den Vornamen beider Großväter zusammen). Darauf zu hören waren Predigten, die Stimmen von Freunden und Verwandten und auf circa jeder dritten Kassette: der namensgebende Country-Songwriter. „Here“ ist wie ein Spaziergang durch eine postapokalyptisch anmutende amerikanische Kleinstadt, in der sich keine Spuren mehr von dem vielen Geld finden lassen, was dort noch vor nicht allzu langer Zeit mit dem Kohleabbau verdient wurde. Zivilisationsschrott, der in den Vorgärten herumliegt, Leere und Landflucht. “At the foot of a small town’s mountain |resting high above their eager eyes | black from the money that they’ve earned here | seeing no return while they get high” Fragt man Sänger Kenny nach ihrer Herangehensweise an das neue Album bekommt man eine Antwort, die den Songs darauf nicht unähnlich ist – Understatement und doch nie ohne Poesie.
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    27.07.2018
    EAN
    EAN 4260016925551
     
  • 01. Borrowed Bed
    02. Mexico
    03. Real Speed Limit
    04. Cliffs Of Dover
    05. Broken China
    06. Paint
    07. Monastery Stone
    08. Wooden Frames
    09. Theres a Star
    10. New Favorite Song
    11. Fellow Man
    cover

    GRAHAM, WAYNE

    Mexico

    Als Hayden und Kenny Miles das erste Mal zusammen in einer Band spielen, sind sie acht und 13 Jahre alt. Ihr Vater hat in ihrer Heimatstadt Whitesburg im Südosten von Kentucky gerade eine Kirche gegründet und die beiden begleiten ihn in seinen Gottesdiensten an Schlagzeug und Bass. Die Gegend um Whitesburg - und das ist wissenschaftlich belegt - ist die mit der niedrigsten Lebensqualität in den USA. Seit Mitte der 1970er Jahre in steter Rezession befindlich. Geringstes Pro-Kopf-Einkommen, kürzeste Lebenserwartung, straff republikanisch. Die Antwort auf die Frage, wie die beiden und der feingliedrige und subtil störrische Alt-Country ihrer Band Wayne Graham dort hineinpassen, ist einfach: Sie tun es nicht. „Mexico“ ist bereits ihr viertes Album - das erste, das in Europa erscheint - und obwohl die beiden erst 26 und 21 Jahre alt sind, hat es eine fast übernatürliche Reife. „Mexico“ ist konzise und clever. Extrem eingängig, aber nie banal. Kunstfertig, aber nicht verkopft. Die Lieder sind oft extrem kurz und die erstaunliche, luftige Produktion, die die beiden im Keller ihres Elternhauses bewerkstelligen, ist wie eine Übung in Reduktion: wunderschöne Akkorde und Melodien, ein unheimlich musikalisches Schlagzeugspiel und immer an den richtigen Stellen: widerborstige kleine Details und Breaks und Zeilen, die wie für die Ewigkeit geschrieben wurden: "Like the wolf outside we are led by desire, we are ruled by the time we have lost.“ (Fellow Man)
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    07.10.2016
    EAN
    EAN 4260016925377
     
  • 01. Tapesry Of Time
    02. Chifforobe
    03. Bad News
    04. Infinitude
    05. What For
    06. No Escape.
    07. Slept Alone
    08. Never Die
    09. Pay Phone
    10. Passenger Train
    11. One Percent Juice
    12. Some Days
    cover

    GRAHAM, WAYNE

    One Percent Juice

    [engl] " Launched in 2010 by brothers Kenny and Hayden Miles, Wayne Graham make articulate, wide-ranging Americana that nods to — and also reaches far beyond — the band's southern roots. Raised in Central Appalachia, the siblings grew up amongst the rugged hills and soon-to-be-shuttered coal mines of Whitesburg, Kentucky. It was an area caught halfway between old-school tradition and a new way of life. From the start, Kenny and Hayden's songs reflected that unique balance, mixing folk, rock & roll, and other sounds into sharply-written songs about family, faith, life, love, and all points in between. ""It was all about using music to express what we couldn't express otherwise,"" says Kenny, the band's guitar-playing frontman. +++ Named after the siblings' larger-than-life grandfathers, Wayne Graham have transformed themselves from East Kentuckian heroes into something far more global over the course of six albums and one EP, earning acclaim as far away as Germany — whose branch of Rolling Stone praised the band's ""full-bodied, catchy songs with dry and poetic lyrics"" — along the way. +++ Wayne Graham's latest album, the self-produced 1% Juice, is another collection of explorative, earthy rock songs that blur the borders between multiple genres. After releasing an album of B-sides, Songs Only a Mother Could Love, in 2019, the brothers reconvened in their parents' East Kentucky basement, where they'd recorded most of their past work — as well as projects by Senora May, Laid Back Country Picker, Sean Whiting, and others — in their own Fat Baby Studios. Their last album of new material, Joy!, had been Wayne Graham's most successful album to date, released on both sides of the Atlantic and supported not only by an American tour, but a string of shows across Europe, too. Kenny and Hayden decided to keep that transatlantic spirit alive with 1% Juice, reaching out to German collaborators like Ludwig Bauer to add horns, strings, and other sonic touches to the songs. At its core, though, 1% Juice is a family affair — a diverse album created by two brothers who've developed distinct approaches to songwriting, as well as unique outlooks on modern life. +++ ""Hayden and I think about similar things in very different ways,"" says Kenny, who shares the album's songwriting credits with his drummer brother. ""Our minds go side-by-side for a while, then veer off in opposite directions. This record is a little bit of a push-and-pull — or a vibration back and forth — between two different outlooks that ultimately lead to the same place."" +++ The results range from Kenny's ""Tapestry of Time"" — a mellow meditation on the passing years, shot through with drums that evoke a ticking clock and a swampy, soulful outro — to Hayden's ""Some Days,"" a lush, countrified album-closer inspired by the Byrds' twangy jangle and the Bible's exchanges between Jesus and Saint Peter. Between those two bookends, the guys personify a lonely public phone on the Wilco-worthy ""Pay Phone,"" get funky with the challengingly complex ""Never Die,"" and turn the album's title track into a groove-driven instrumental. No two songs are the same — and for Wayne Graham, that's the whole point. +++ ""The songs sound different,"" says Kenny, ""but they all point in the same direction."" And while Wayne Graham usually play shows as a full-bodied four-piece band, 1% Juice shines a light on the instrumental and creative abilities of the band's two co-founders, who layer these songs with colorful streaks of guitar, percussion, keyboard, vocal harmonies, brass, and whatever else the canvas demands. +++ ""When you're recording, you're making a painting,"" Kenny adds. ""You add layers until you're really taken by the image you see — or the thing you hear."" +++ Wayne Graham's early releases may have focused on the sounds and stories of modern-day Appalachia, but the band has expanded, evolved, and electrified since then, with 1% Juice showcasing the full range not only of their influences, but their abilities, too. This is an album that's every bit as diverse as the countless communities and cultures that lay between the band's Kentucky home and the German headquarters of their European label. With 1% Juice, Wayne Graham proudly operate at 100%."
    Format
    LP
    Release-Datum
    13.11.2020
    EAN
    EAN 4260016924646
    Format
    CD
    Release-Datum
    13.11.2020
    EAN
    EAN 4250137260402
     
  • 01. Aschta Chamma
    02. House I'll Never See
    03. Midnight In This Town
    04. By And By
    05. If Thoughts Could Kill
    06. Flower Store
    07. Lasso
    08. Every Evil Thing
    09. Two Minutes
    10. Silver Spoon
    11. Life Fades In And Death Is Distorted
    cover

    GRAHAM, WAYNE

    Songs Only A Mother Could Love

    "Über zwei Alben hinweg haben sich Wayne Graham, eine Folkrockband aus Kentucky, die selbst in ihrer Heimatstadt Whitesburg kaum jemand kennt, hierzulande in die Herzen der hartleibigsten Musikkritiker gespielt. Ohne große Geste, subtil störrisch und doch immer eingängig und zeitlos. Ihr Geheimnis ist so perfide wie einfach: Sie machen Platten, die man gern immer wieder hören möchte. Platten, die sich nicht aufdrängen, die nach und nach ihre Geheimnisse preisgeben. Es ist die Band zweier Brüder, die scheinbar endlos talentiert und produktiv tatsächlich nach wie vor im Keller ihres Elternhauses schreiben, aufnehmen und produzieren. Sie leben weiterhin in Whitesburg, einer ehemaligen Bergbau-Stadt in einer der ärmsten Gegenden der USA. Sie haben da schon als Kinder ihren Vater, der dort einst eine Kirche gründete und inzwischen einen Reparaturservice für Elektrogeräte betreibt, bei Gottesdiensten an Bass und Schlagzeug begleitet. „Songs Only A Mother Could Love“ erscheint gerade einmal acht Monate nach „Joy!“, das für die Band so eine Art bescheidenen Durchbruch markiert hat. Sie sind nun in diesem Sommer auf einigen der feinsten Festivals des Landes zu hören. Kritiker wie auch mancher Leser des Rolling Stone zählten „Joy!“ zu den besten Platten 2018: „Die sublime Americana der Brüder [...] braucht eine Weile, bis sie ihre volle Pracht entfaltet. Dann aber will man ihre Stücke zwischen J.J. Cale und The Band, zartem Blues und schwelendem Folkrock immer wieder hören.“ (Rolling Stone 12/2018) „Songs Only A Mother Could Love“ bildet zusammen mit „Mexico“ (2016) und „Joy!“ (2018) eine Art Trilogie. Sänger und Songwriter Kenny Miles sieht es indes eher als Prequel zu diesen beiden Alben, denn es versammelt Songs, die sie aus verschiedenen Gründen nie fertig gestellt haben. Songs, denen man als Labelbetreiber manche Träne nachweinte, als sie im irgendwo im Entstehungsprozess von der Tracklist verschwanden („House I’ll Never See“, „Silver Spoon“), Live-Favoriten vorangegangener Touren, die nie aufgenommen wurden („By and By“, „Two Minutes“), und solche, die noch nicht einmal als Demoversion mitgeschickt wurden. „Flower Store“ zum Beispiel ist nahezu klassische Americana, jedoch mit Worten versehen, die so wunderbar geschrieben sind und so perfekt in die Musik gesetzt, dass man sich einmal mehr darüber wundert, die Musik dieser Band nicht längst in jeder staubigen amerikanischen Jukebox zu finden. Das neue Album haben sie ihrer Mutter gewidmet und überhaupt ist es eine Familienangelegenheit: die namensgebenden Großväter Wayne und Graham blicken mürrisch von den beiden LP-Labels. Auf dem Cover schaut Mama Kim voller Liebe über ihre Schulter zu den beiden Brüdern auf der Rückbank des Autos. Fertig gestellt wurde es schließlich innerhalb weniger Wochen im Herbst 2018. Nun erscheint „Songs Only A Mother Could Love“ exklusiv zum Record Store Day am 13. April 2019 - streng limitiert für Europa auf 400 Exemplare weißen Vinyls, mit inside-out bedrucktem Cover, Download Code und Lyrics Sheet. „You sewed the flag they carried to the moon / You are my favorite silver spoon.“"
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    13.04.2019
    EAN
    EAN 4260016924240
     
  • cover

    HALE, MIKE

    Lives like mine

    Neues Soloalbum den ex-Gunmoll, jetzt In The Red Frontmanns! Hatte ja bekanntlich auch schon eine Split mit Chris Wollard und damit wäre die Richtung gegeben. Alt. Country-NeoFolk-Americana. Alles sehr traditionell, Grundstimmung dabei stets melancholisch, verträumt, amerikanisch.
    Format
    LP [incl.DC]
    Release-Datum
    03.07.2009
     
  • 01. Hey Hey
    02. OOO
    03. Off The Trees
    04. Vancouver
    05. Lewis Channel
    06. 12000 Ft.
    07. Saturn
    08. Fool
    9.O.O.H.
    10. Letter In A Box
    11. Friends

    HEATED LAND

    In A Wider Tone

    Ende 2014, nach den Touren zum selbstbetitelten Debütalbum von Heated Land, verschwand Andreas Mayrock, der Songwriter hinter dieser relativ offenen Bandformation. Zunächst kamen nochmal Grüße aus Kuba und Mexiko, aber je weiter es ihn nach Norden zog, desto stiller wurde es. +++ Irgendwann schickte er den Mitschnitt einer live session aus einer Blockhütte in Kanada. Alte und neue Lieder, ein paar Coverversion - hauptsächlich Dylan, Van Zandt und Springsteen - so rau und einsam, wie die Landschaften die ihn da vermutlich gerade umgaben. Plötzlich lief man ihm dann in Dresden wieder über den Weg, aber da sprach er schon von einem noch einlösbaren Arbeitsvisum und war gleich wieder weg. Die meiste Zeit hat er wohl in Refuge Cove verbracht, einer winzigen Gemeinde in British Columbia, Kanada, auf einer der Inseln entlang der Inside Passage, die von den USA bis hinauf nach Alaska führt.  +++ Drei Jahre später meldete er sich dann offiziell zurück, zog nach Hamburg und hatte es plötzlich eilig. Nach ein paar Proben des neuen Materials in Dresden fuhr die wiederversammelte Band, deren Mitglieder mittlerweile in Zürich, Dresden, Berlin und Hamburg leben, an einem Donnerstagmorgen los, um mitten im rauen Winter der nordfriesischen Nordseeküste im Watt’n Sound-Studio Aufnahmen zu machen. Sie stellen Mikrofone und spielen zweieinhalb Tage und Nächte lang Musik. Zwei Uhr Sonntagnacht waren sie wieder zurück und hatten ein Album. Ganz sicher ist nicht jeder Ton darauf perfekt, aber die Haltung, das Gefühl und der Moment des gemeinsamen Spiels sind die richtigen. Es sind Lieder darunter, die einen nachts aufwachen lassen, weil man meint, sie unbedingt genau jetzt noch einmal anhören zu müssen. Und sie sind sowieso nicht dazu bestimmt in einer perfekten Form zu erstarren und von da an stillzustehen. Sie sollen live in immer neue Formen gegossen werden. +++ „Der Ursprung der Songs ist eigentlich immer eine Art meditativer Zustand“, sagt Mayrock selbst. Dabei ist ‚meditativ’ gar kein so gutes Wort, denn es impliziert, dass diese Lieder einem nichts zu sagen hätten und nur unbestimmt um sich selbst kreisen wollen. Doch sie sind voll Sehnsucht und Suche, Einsamkeit und Erneuerung und voll von Erlebnissen, die man in nächtelangen Geschichten erzählen könnte. Verdichtet auf einige wenige Zeilen. Und manchmal finden sie zu existentiellen Wahrheiten. „Off The Trees“ oder „12000 ft.“ lassen einen Dinge spüren, die man in Popmusik ganz selten findet. Etwas Erhabenes, das viel größer ist, als reine Schönheit. Ein unbedeutendes Ich inmitten einer unendlichen Natur. Freiheit und das Fehlen von Freiheit...  „You’re free and endless | and it doesn’t make a difference at all | whether you hide or seek“ (Off the Trees) ++++ Daneben handeln diese Lieder natürlich auch von Menschen. Von all jenen fantastischen, verschrobenen Leuten, die einen warm und herzlich aufnehmen, zu Freunden werden. Und immer wieder wenden sie sich an eine Begleiterin, die jene Anblicke, Erfahrungen und manchmal wahnwitzig scheinenden Manöver mit einem teilt. ++++ Im Vergleich zum Debütalbum ist vom Blues nur noch die Geisteshaltung geblieben. „In A Wider Tone“ ist ein wenig folkiger und wärmer als der selbstbetitelte Vorgänger. Die Bluesharp von Alexandre de Ligonnès taucht nur noch selten auf und wenn, dann wabert sie verzerrt und abstrakt wie der schwere, schwarze Rauch über einem brennenden Haus. Stattdessen spielt er ein handbetriebenes Harmonium, das man auch Missionarsorgel nennt, weil einst englische Missionare damit Indien bereisten. Seither ist es ein fester Bestandteil ritueller indischer Musik geworden und tatsächlich leiht er es für Auftritte von seinen hinduistischen Nachbarn. Die Drums von Christoph Dehne klingen weiterhin, als hätte man einen Jazzschlagzeuger mit Opiaten gedrosselt. Neu ist eine unerwartete Wärme und Leichtigkeit, die mit dem Akustik- und Resonatorgitarrenspiel von Raja Ghraizi in diese Lieder findet und zum Ende hin sogar in einige wunderschöne Soli mündet. Der stoische Kontrabass von Simon Preuss hält die Lieder beieinander. Später hinzugefügt wurden von Soundengineer Torsten Lang nur einige vorsichtige Overdubs von Violine und backing vocals.  +++ In British Columbia hat Mayrock auf einem Fish Packer gearbeitet, als Erntehelfer und in Sägewerken, er hat Boote entkernt und versenkt, Bäume geschreddert und Erdhörnchen-Fallen aufgestellt. Oft genug hat er - wie es zumindest scherzhaft einer seiner Gast- und Arbeitgeber immer einforderte - auch für sein Abendbrot gesungen, weil seine Musik tatsächlich wie gemacht ist für alte Aussteiger, asketische Selbstversorger und all die liebenswert-seltsamen Gestalten die es vorziehen, an einem der am dünnsten besiedelten Orte der Welt zu leben. +++ „In A Wider Tone“ ist kapitalismuskritisch, zivilisationsskeptisch, technikfern und irgendwie von Allem ein Stück entfernt. Es ist schroff und weit, wie die Landschaften, in denen die Lieder entstanden, und es erhebt sich an manchen Stellen so schön, wie die schneebedeckte Sierra Nevada westlich des Death Valley. Es beginnt mit einer überhasteten Abreise („0 0 0“), aber es endet nicht in einer Rückkehr. Es bleibt einfach irgendwo da draußen.  
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.02.2019
    EAN
    EAN 4260016925599
    Format
    CD
    Release-Datum
    01.02.2019
    EAN
    EAN 4260016925582
     
  • 01. Cherry Blossom Tree
    02. Everything Will Be OK
    03. Shadow Heart
    04. August Storm
    05. Bird In The Garden
    06. Take It As It Comes
    07. Maybe It'll All Work
    08. Before You Fall
    09. Sanctuary
    10. Try To Let Go
    11. Time Is Your Best Friend
    cover

    JAMES WASLH

    Everything Will Be OK

    [engl] James first found success as the lead singer, songwriter and guitarist with multi platinum band Starsailor with whom he still tours and releases the occasional album. 'Everything Will Be Ok' is James's 4th official solo album following 'Turning Point', 'Tiger On The Bridge' & 'Small Illusions' He's also used his songwriting skills with artists as diverse as Professor Green and Melanie C. CD version of "EVERYTHING WILL BE OK", James 4th personal album plus "PEOPLE LIKE US" the new 5 songs EP released January 14, 2022.
    Format
    CD
    Release-Datum
    31.05.2022
    EAN
    EAN 0791689448329
    Format
    LP
    Release-Datum
    31.05.2022
    EAN
    EAN 0791689 448411
     
  • 01. Santa Muerte
    02. Funeral
    03. Requiem
    04. Chorus Mortis
    05. Procession
    06. Juggernaut
    07. In Memoriam
    08. Rotten
    09. Bold
    cover

    JAN MORGENSON

    Ad Patres

    Format
    LP
    Release-Datum
    01.11.2018
     
  • 01. Empty Pockets
    02. Death & His Daughter Fair
    03. Ciara Waiting
    04. Flame
    05. Old Hand
    06. Revived
    07. Hell or Highwater
    08. The Haunting
    09. Walls
    cover

    JOHN BLEK

    The Embers

    [engl] After the fires of love, lust, life and revolution have burned out the embers are all that remain. “The Embers” the new album from John Blek consists of 9 visceral songs. Reflections and memories from a time after the affair. Due for release on 7th February 2020 The Embers is the fifth solo long player from Cork’s John Blek. This time it was recorded in its entirety at Wavefield Recordings, Clonakilty with Brian Casey Producing/Engineering and musical contributions from Mick Flannery, Matthew Berrill (Ensemble Eriu) and Davie Ryan (Notify, Atlantic Arc Orchestra). John Blek is much loved for his enthralling live show full of humour, pathos and his impassioned musical delivery. A master storyteller and a stunning fingerstyle guitar player. A must see act for 2020 and a true artist.
    Format
    LP
    Release-Datum
    07.02.2020
    EAN
    EAN 5391519620656
    Format
    CD
    Release-Datum
    07.02.2020
    EAN
    EAN 5391519620663
     
  • 01. St Bernard
    02. Selfish Spoiled Child
    03. Malcantone
    04. Country Side Love
    05. Put Me In Jail
    06. Hardship
    07. Tell Me
    08. I Belong To You
    09. Throwback In The Snow
    10. Bitter Man
    cover

    LEOPARDO

    Malcantone

    [engl] Leopardo started as a solo project with debut album "Di Caprio" in 2018. It then became a band, with musicians from Fribourg and Tessin's underground music scene (Switzerland). Together they released a second album, "Is It An Easy Life ?" in 2019. Although the project started with optimistic and romantic love songs (which they sometimes still write), time came for the band to explore other aspects of life and love, mostly on the bad sides, which can be heard in their latest record "Malcantone". Drawing inspiration from the pessimistic school of philosophers and paying tribute to Robert Walser and his love for unhappiness and mountains, this new atmosphere naturally impacted Leopardo's music, adding to the "Velvet Underground-kinda-sound” a dissonant country/post-punk crooner aesthetic, sprinkled with nonchalance. Almost all members of Leopardo were living together at Spazio Morel in Lugano, and late at night they sure listened to a lot of Country Teasers, Lou Reed and Michael Hurley. This new album is released on SDZ Records (Europe), Le Pop Club (Suisse) and Feel It records (USA/Canada). "Somewhere in the elastic universe of speculative ontology a troupe of well-mannered Euros saw the June 1st, 1974 concert in London, took this sole germ back to the serene Swiss Alps (birthplace of LSD) and fecundated it with honesty - like some lifelong lysergic therapy session - until they emerged saturated with colors no one knows the name of, dripping of colors that sound like motions known solely to them. And now they've invited the rest of the world to hear. Upon first listen I was reminded of how exciting those Jeffrey Novak solo albums were - delicate pop music accessible to us, uh... malcontents. Providing the mids between Eno's highs and Ayers' lows, it's a stunning display of both art and artisanship, and like a kid who aces his test without studying, it seamlessly incorporates the crisp aural aesthetic of Chrome and layered nonchalance of Velvet Underground without stepping into the gated communities of those bands' wannabees. Echoes of Morton, Cale, Barrett... a madcap laughing, white heat from warm jets in the eyeball of hell... And yet, it sounds only like Leopardo. Make sure you listen to it seven times in a row like I did." -Brandon Gaffney
    Format
    LP
    Release-Datum
    11.06.2021
     
  • 01. Bread And Roses
    02. Keep Your Lamps Trimmed And Burning
    03. Just A Closer Walk With Thee
    04. Pretty Polly
    05. Will The Circle Be Unbroken
    06. Hard Times Come Again No More
    07. Amazing Grace
    08. The Battle Hymn Of The Republic
    09. Bella Ciao
    10. Uncloudy Day
    11. Farther Along
    12. Johnny I Hardly Knew You
    13. Were You There When They Crucified My Lord
    14. When The Roll Is Called Up Yonder
    cover

    Marisa Anderson

    Traditional And Public Domain Songs

    [engl] Marisa Anderson continues her streak of amazing solo guitar LP's. On first glance of the track listing you may feel like you've heard it all before - classic folk songs and anthems - but trust me, Marisa takes these tunes to places they have never been. The vibe is heavy on this one. The guitar playing is beautiful at points and intense at others. Not for the faint of heart. Comes with 12-page booklet of liner notes written by Marisa herself!
    Format
    LP
    Release-Datum
    17.11.2017
     
  • 01.Assiégé De Doutes
    02.Mes Amis
    03.Anne
    04.La Routine
    05.Le Bazar Chinois
    06.Allo
    07.Incontinent
    08.The Last Song
    cover

    MARIUS ATHERTON

    Marius

    [engl] This album contains 8 songs that have been recorded along the years, in rooms with an average size of 15 square meters. It's a compilation of songs that were picked up for their sincerity. kind of if you took out the best pages of a diary and tried to make up a music album with it."" - Odd house"
    Format
    LP
    Release-Datum
    24.12.2021