"Ich wünsche mir nun möglichst viele Live-Auftritte dieser so bescheiden daherkommenden, jedoch eigentlich schon jetzt sehr großen Band – und dann bitte so schnell wie möglich das nächste Album!“, so schrieb Tocotronics Jan Müller zum Debütalbum der Liga der gewöhnlichen Gentlemen. Und sprach damit mindestens 1500 Musikliebhabern aus der Seele. Das mit den Konzerten klappte ausgesprochen gut, der Druck möglichst bald einen Zweitling hinterherzuschieben wuchs hingegen stetig. Doch wenn "Alle Ampeln auf Gelb!" am 9. Mai 2014 endlich aus den heimischen Stereo-Lautsprechern dröhnt, wird sich das Warten gelohnt haben.

10 Jahre – im Pop eine Unendlichkeit. Eigentlich nichts, womit man groß angeben sollte. Man wirkt ja dann immer leicht dinosaurierhaft, aber eine Feier, um nicht zu sagen eine Party auslassen, das geht uns gegen die Natur. Hier also zum feierlichen Anlass: „Alleine auf Partys (18 gewöhnliche “Hits“)“. Von der ersten DLDGG-Single „Die Gentlemen Spieler“ über Kracher wie „Kennst Du Werner Enke?“ und „Arbeit ist ein Sechsbuchstabenwort“ bist zu aktuellen Preziosen wie „Männer mit schönen Haaren“. Perfekt für Einsteiger und für die, die schon alles haben, aber nie genug bekommen. Ergo, perfekt für alle! „Alleine auf Partys“ – Je mehr ich drüber nachdenke, je besser finde ich den Titel für unsere Compilation. Die anderen Titel im Topf waren auch nicht schlecht, etwa „Die Welt will nicht zuhören“, „Singles gehen ständig“ oder „DLDGG is Hot! Hot! Hot!“. Aber „Partys“ zeigt schon, wo die Reise musikalisch hingeht, „alleine“ weist auf unseren Status als Sonderlinge, als Outsider hin. Das ist cool. Also, macht nicht unbedingt immer Spaß Außenseiter oder Sonderling zu sein, aber cool ist es doch und eigentlich macht es auch Spaß. Könnten ein paar mehr Leute unsere Platten kaufen oder zu den Konzerten kommen, aber was soll‘s. Manche mögen denken, die singen über Esel, Matratzenmärkte und Ferien: das sind Idioten! Aber wir singen ja über Esel, die gerne Bier trinken, Ferien, die ewig sind und über Matratzenmärkte, die einfach abgerissen wurden und das ist schon deep finde ich. Und beim abermaligen Hören dieser Platte denke ich: Was für eine gute Band wir doch sind. Ich wünschte, es würde noch mehr Bands von unserer Sorte geben. Des Weiteren wünsche ich viel Spaß mit dieser Platte, hoffe, dass euch „Alleine auf Partys“ genauso gut gefällt wie mir und rufe allen Beteiligten zu: „Danke für dieses wichtige Album!“

„Fuck Dance, Let's Art!“, das ist ja ein drolliger Titel! Gut, oder? „Bookish“ und gleichzeitig „street“, das hat Klasse, das ist Liga-Style, das ist die Liga! Auch abgekürzt hat das Verve: „FDLA“. Hier singen die fünf Gewöhnlichen über Themen, die wirklich interessant sind. So gibt es einen Folk-Rock-Song über Robert Mitchum, eine Uptempo-Doo-Wop-/Rock'n'Roll-Nummer über einen einsamen Matratzenmarkt und einen Popsong (mit Sitar!) über den letzten großen Bohemien (ein schöner Mann!). Ein Northern-Soul-/Disco-Kracher mit Gainsbourg-Gemurmel behandelt ein Leben in Rot mit purpurnen Blitzen. Fehlt noch was? Ach ja, natürlich darf ein Garagenrock-Song über einen verrenteten Geheimagenten nicht fehlen. Wir sehen, die Liga hebt sich schon allein aufgrund der Themenwahl von den handelsüblichen Befindlichkeitstrotteln ab. „Fuck Dance, Let's Art!“ ist eine knallige Platte geworden. Man lehnt sich nicht zu weit aus dem Fenster, wenn man sagt: Die knalligste Platte aus dem wunderbaren Liga-Kosmos. Trotz des Titels auch ziemlich tanzbar. Na ja, man kann nicht alles haben. Wir hoffen, dass ihr mindestens so viel Freude an unserer Musik habt wie wir.

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen … sind sie Troglodyten, welche mit heiligem Ernst über Hemden, Speiseeis und Ferien singen? Sind sie vollkommen aus der Zeit gefallen, mit ihrem aus zerkratzen alten Madness-, 60s-Pop-, A&M-, Northern-Soul-Platten destillierten DIY-Sound? Oder gerade deshalb modern? Schaffen sie nicht gerade aufgrund ihrer Sturheit stets etwas Eigenes, etwas Neues, ja etwas Modernes? Ja, Ja und nochmals Ja! möchte man nach Hören der „Gschichterln aus dem Park Café“ ausrufen. Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen ist die größte kleine Popband der Welt! Zumindest aber die größte kleine Popband West-Hamburgs.

Bevor man sich vom Schock, der einen mit der Nachricht von der Superpunk-Auflösung ereilte, erholt hat, veröffentlichen Superpunk-Sänger und -Gitarrist Carsten Friedrichs und -Bassist Tim Jürgens mit drei neuen Mitstreitern ein neues Album mit neuer Band: Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen nennen sie sich und ihr erstes Album heißt Jeder auf Erden ist wunderschön.

Die Zimmermänner, 1980 als Skafighter von Timo Blunck und Detlef Diederichsen in Hamburg gegründet und kurz darauf um Christian Kellersmann und 5 weitere Musiker*innen erweitert, beginnen als Schülerband. Die Gruppe hat sehr unterschiedliche musikalische Vorstellungen, kann sich aber im Zuge der aus England heru?berschwappenden 2-Tone-Welle (Specials, Madness) auf Ska einigen. Sie spielen zuna?chst nur auf Partys und Schulfesten. Auf einer dieser Veranstaltungen werden sie von Alfred Hilsberg entdeckt, der mit ihnen eine EP auf seinem Label Zick Zack vero?ffentlicht. Dafu?r a?ndern sie ihren Namen in Ede & die Zimmerma?nner (nach Eduard Zimmermann, »Aktenzeichen XY ... ungelo?st«), ein Jahr spa?ter lassen sie das »Ede« fallen und machen auch keinen Ska mehr. Bis jetzt. SKAFIGHTER: EINE ERINNERUNG, EINE PLATTE, EINE FIKTION Sie halten in den Ha?nden: eine Platte, die es nicht geben kann. Denn wir haben es versa?umt sie zu machen, damals 1980, nachdem Alfred Hilsberg unsere erste EP auf ZickZack herausgebracht hatte und wir uns ein abendfu?llendes Repertoire deutschsprachiger Ska-Stu?cke erarbeitet hatten. Wir wollten weiter, weg von der Festlegung auf Ska, hin zu den unendlichen Mo?glichkeiten, die das Pop-Universum bietet. Und so ließen wir sie am Wegesrand zuru?ck, „Lieselotte“, „Eberhard Karolczak“ und wie sie alle hießen. Bis wir das Alter erreichten, in dem man immer ha?ufiger in den Ru?ckspiegel blickt und sich u?berlegt: Wie war das eigentlich, damals? Und wieso so und nicht anders? Ha?tte man nicht und wa?re es eigentlich nicht viel besser gewesen, wenn ...? Kurz gesagt: Wir spu?rten eine gewisse Reue, seinerzeit nicht das erste deutschsprachige Ska-Album aufgenommen zu haben, das wir eigentlich in uns gehabt hatten. Und u?berlegten, ob man diesen Fehler womo?glich im Nachhinein ru?ckga?ngig machen kann ...? Rein technisch wa?re das 2022 natu?rlich leicht mo?glich gewesen. Tatsa?chlich begannen wir mit dieser Zielsetzung die vorliegende Produktion, wollten die alten Stu?cke mit der Fidelity von 1980 nachbauen und womo?glich ein kleines Ma?rchen u?ber ein Lost Album und beim Kelleraufra?umen gefundene Tapes dazudichten. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die Songs u?bernahmen die Macht bzw. raunten uns zu: Leute, das ko?nnt ihr doch viel besser. Und wir schauten kurz bescha?mt zu Boden und nickten dann stumm. Geschichtsfa?lschung ist ohnehin keine Lo?sung. Wir stiegen also ein in den Erinnerungszug und ließen uns davontragen. Wir staunten u?ber das Selbstbewusstsein und die Frechheit, ja Unverscha?mtheit, die unsere ersten Musikversuche pra?gten. Und ließen uns von unseren so keck daherkommenden ju?ngeren Selbsten sogar insoweit einschu?chtern, dass wir die Stu?cke nicht grundlegend vera?nderten, nicht aus der Zeit hoben, sondern uns immer wieder fragten: Ha?tte ich diese Idee auch damals gut gefunden? Immerhin konnte uns die Euphorie, die dieses Arbeiten bei unseren heutigen Selbsten auslo?ste, dazu verleiten, das damalige Repertoire historisch inkorrekt leicht zu erweitern: um Stu?cke, die 1980 noch nicht geboren waren, sondern erst 1981 oder 1982, die mit Ska oder Reggae urspru?nglich nichts mehr zu tun hatten, die aber geeignet schienen, in diesen Kontext eingepasst zu werden. Wir hatten keine Aufzeichnungen mehr von 1980, nur unser Geda?chtnis, was weniger bei der Musik, aber umso mehr beim Text zum Problem ha?tte werden ko?nnen. Nur waren wir nun unseren fru?heren Geisteszusta?nden wieder so nahe gekommen, dass wir meinten, uns die Freiheit nehmen zu du?rfen, einige fehlende Zeilen hinzuzufu?gen, in der Hoffnung, der Intention von dereinst einigermaßen zu entsprechen. Mo?gen die frechen jungen Skafighter von 1980 den Skafighter-Großva?tern von 2022 diese U?berschreitung nachsehen! Endeten meine Ambitionen und meine Phantasie mit dem Stadtfein-Machen der adoleszenten Originale, ging es bei Timo nun erst los. Der erste Sprung, mit dem er die urspru?ngliche Eingrenzung des Projekts u?berwand, war womo?glich eine Folge von u?berlangen Aufenthalten im Wunderland der Erinnerung: Nun wollte er nicht mehr sein fru?heres Selbst sein, bzw. ihm bei der Fertigstellung und Verbesserung alter Ideen zur Seite stehen – jetzt wollte er einen Schritt zur Seite tun und die Lebensumsta?nde, die Konflikte, die kreativen Prozesse und den Zauber der Zeit einfangen, in der das kurze Leben der Skafighter lag. Seine kompositorischen Beitra?ge zu dieser Platte entstammen zum gro?ßten Teil dieser Intention. Sie sehen: So wie die Platte klingt, die Sie jetzt in den Ha?nden halten, ha?tte das Skafighter-Album von 1980 niemals geklungen. Es ha?tte nur so klingen ko?nnen, wa?ren wir damals das gewesen, was wir heute sind. Was wir aber nicht waren und auch niemals ha?tten sein ko?nnen. Sie sehen: eine unmo?gliche Platte.

Neue superlimitierte 7'' 4-Song EP mit Disaster Girl und Suckface auf der A-Seite; beides wunderbare Tanzflächenfüller. Auf der Flip dann mit Platinum und Don´t Care wie gewohnt die düsteren B-Seitennummern aus Shawns Feder bzw gequältem Synthie. Klasse 7er die an den Teil im Gehirn appelieren auf dem Joy Division, Suicide und die Screamers hinterlegt sind.

Brandneue Single von Digital Leather. Part eine Serie die Singles auf FDH, SQODGE, NEAT NEAT NEAT und Red Lounge beinhaltet. Wir kriegen nie genug von Digital Leather! "Fresh Secrets" ist in der "Closed my Eyes" Richtung. Die B Seite beinhaltet 2 Cutters Songs ("On Saturday" & "Happily Ever After" und hat DEVON DISASTER am Gesang. Sexy As Hell!!

Überirdisches Album einer Pariser Formation die mit ihrem zweiten Album beim französischen Qualitätslabel Born Bad gelandet sind. Der Sound setzt sich hauptsächlich aus 60s Beat, Pop und Psychedelia zusammen, was mich an einen Mix aus Belle & Sebastian, Rocko Schamoni und den Beatles erinnert.

Nach über 12 Jahren erscheint nun endlich das lang ersehnte neue Studioalbum der Band Einstürzende Neubauten ALLES IN ALLEM. Das Album markiert die Quintessenz ihres Schaffens und es öffnet sich wieder eine unerwartete Tür der mittlerweile 40 Jahre dauernden Klangexperimente des Forschungsteams um Blixa Bargeld. Wie kaum eine andere Band haben sie es geschafft einen eigenen musikalischen Kosmos zu erschaffen, ja sogar ein eigenes Genre zu kreieren, das sowohl klangliche Härte als auch ausgefeilte Poesie auf einzigartige Weise vereint. Passenderweise im Jahr der Ratte, gemäß Chinesischem Horoskop dem Symbol für Einfallsreichtum und Vielseitigkeit, ruht sich die Band nicht auf dem nunmehr vier Dekaden umfassenden Werk aus, sondern agiert zukunftsgewandt und erforscht weiterhin neugierig und mit grenzenloser Spielfreude alles, was das Klang-Universum hergibt. In den einzigartigen Klang- und Textlandschaften der 1980 in Berlin gegründeten Gruppe offenbart sich so jene Zeitlosigkeit, die sich Blixa Bargeld, N.U. Unruh, Alexander Hacke, Jochen Arbeit und Rudi Moser stets erhalten haben: Durch ihre experimentellen Herangehensweisen ans Songwriting, die in vier Jahrzehnten entwickelten Instrumente und das kollektive Arbeiten klingt die Band in ihrer eigenen Zeitrechnung auffallend gegenwärtig. Ja, die Einstürzenden Neubauten scheinen mit ihrer einzigartigen Musik stets äußerst präzise im jeweiligen Jetzt zu walten, ob im Industrial der Frühphase, den treibenden 90er-Jahren oder dem bedachten Spätwerk. Die Verse "Wir hatten tausend Ideen / Und alle waren gut" aus dem Albumtrack "Am Landwehrkanal" könnten durchaus eine Selbstbeschreibung der Band sein. So ist eine besondere Platte entstanden: ALLES IN ALLEM das erste reguläre Studioalbum der Einstürzenden Neubauten seit 12 Jahren, zeigt eine unvergleichbare Band, die ihre eigene Kategorie bildet, ihr eigenes Genre stiftet.