Katalog

Tipps

  • 01. MARCUS HOOK ROLL BAND - Natural Man (1972)
    02. COLOURED BALLS - Heavy Metal Kid (1974)
    03. STEVIE WRIGHT - Hard Road (1974)
    04. FAT DADDY - Roll Daddy Roll (1976)
    05. RABBIT - I Like To Hear My Music (1976)
    06. JACKIE CHRISTIAN & TARGET - The Last Time I Go To Baltimore (1974)
    07. SKYHOOKS - Living In The 70s (1974)
    08. JOHNNY DICK - The Warrior (1975)
    09. TED MULRY - You've Got It (1977)
    10. JOHN PAUL YOUNG - Yesterday's Hero (1975)
    11. HUSH - Mindrocker (1974)
    12. LA FEMME - Chelsea Kids (1979)
    13. SUPERNAUT - The Kids Are Out Tonight (1977)
    14. TASTE - Boys Will Be Boys (1976)

    V/A

    Sharpies (14 Aggro Aussie Anthems From 1972 To 1979)

    [engl] Sharpies were the terror teen cast of a Richard Allen novel that never was. Although largely synonymous with the early-to-mid 1970s, reports of their violent clashes with rival gangs of Mods are documented as early as 1966. Bored, working-class, suburban kids, their teenage rampage began in Melbourne, Australia, but soon there were Sharpie gangs forming in Sydney, Perth and beyond. For a while they were the untouchables, ruling dances, discos and public transport with their fists. Sharpies were fiercely territorial and divided into different chapters according to location. They would often wage aggressive wars within their tightly delineated sub-gangs, although Mods always remained their arch-enemy. Sharpies were the scourge of the railways. Although they would seldom attack members of the general public, if you gave them a second look you’d be lucky to escape with your wallet intact. Violence was their world, but always with a strict moral code. Sharpie boys and girls wore similar uniforms: a slim-fitting, ribbed and collared cardigan called a Conny, T-shirts, tight jeans (Lee or Levis) and big platform shoes. Girls’ shoes had 100% cork heels. Boys’ shoes were often two-coloured. Hair was worn short or shaved with long wisps at the back, influenced by the British ska, mod and skinhead subcultures. Sharpie girls had their hair slightly longer and often with coloured streaks - Bowie-red was their colour of choice. Boys often bleached their hair. Tattoos were popular, although many were homemade and poorly executed. Their diet was anthemic glam-rock (Slade, Sweet, T.Rex, Bowie, Gary Glitter) kung-fu movies and A Clockwork Orange. The music of local heroes like Lobby Loyde and The Coloured Balls, AC/DC, Skyhooks and Hush provided their daily soundtrack. They even had their own tribal dance, a rhythmic sway with knees bent and fists clenched and pumping upwards across their chests. As the 1970s drew to a close, and new styles like punk and disco began to emerge, Sharpies started to fade. By 1979 they were all-but gone. Today they are recognised as an important part of Australian youth culture and social history. Enjoy their music...
    Format
    LP
    Release-Datum
    22.02.2021
    Format
    LPcol
    Release-Datum
    22.02.2021
     
  • 01. KUNY - I can see the changes
    02. CAROL AND THE BOSTON GARDEN - Suzuki 75
    03. DESIRA - Gorilla
    04. ROCK FOLLIES - O.K.?
    05. TWINKLE RIPLEY - Caroline
    06. MISTY - Resurrection shuffle
    07. KRISTINE SPARKLE - Eight days a week
    08. GLO MACARI - Lookin' for love
    09. LELLY BOONE - When will I be loved
    10. C. STAR - Bad boy
    11. VICKY FURY - Flipper story
    12. AYSHEA - Farewell
    13. HEART - Lovemaker
    14. VIC LEZAL'S PROFESSIONALS - Blitz at the Ritz

    V/A

    Knuckle Girls Vol. 1 (14 Bovver Blitzers from the Sequined Sisters Tuff Enuff to Rumble with any Mister)

    [engl] an All-Girl Foot-Stompin' Bovver Rock Compilation!
    Format
    LP
    Release-Datum
    22.02.2021
     
  • 01. Slack Alice - Motorcycle Dream
    02. Cherry Vangelder-Smith - Silver Boy
    03. Kristine Sparkle - Eight Days A Week
    04. Babe Ruth - Ain't That A Living
    05. Nqb - Long Long Weekend
    06. Bobby Mcghee - Rock N Roll People
    07. Carol & The Boston Garden - Suzuki 75
    08. Bonnie St Claire & Unit Gloria - That's My Music
    09. Vicky Fury - Flipper Story
    10. Cool Breeze - Mony Mony
    11. Pan's People - Can You Really Rock N Roll Me
    12. Die Fee - Halli Hallo
    13. Punchin Judy - Settle Down
    14. Gisela Dressler Und Die Electra-Combo - Can The Can

    V/A

    GLAMSTAINS Volume 3: Cherry Bombs

    [engl]  All girl Volume, with Linernotes and 45 sleeves (black and white) on the back.
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.01.2016
     
  • 01. Harpo - My Teenage Queen
    02. Rabbit - Wildfire
    03. Vodka Collins - Automatic Pilot
    04. Shakane - You Go Your Way
    05. Bilbo Baggins - Dance To The Band
    06. Rats - Don't Let Go
    07. Strange Fox - Tiger Woman
    08. Katz-Kasenetz Singing Orchestral Circus - Quick Joey Small
    09. Feather - Stupid Girl
    10. Renegade - A Little Rock'n'Roll
    11. Stevie Wright - Evie
    12. Albatross - Tobacco Road
    13. Arrows - I Love Rock'n'Roll
    14. Big Wheel - Shake A Tail

    V/A

    Glamstains Vol. 4: Toughen Up

    [engl] More obscure Glam Rock that never made it.
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.01.2019
     
  • 01. Beislanarchie
    02. Lebendig Begrabn
    03. Siebzehn Jahr Blondes Haar
    04. Braune Nostalgie
    05. Terror in Klein Babylon
    06. Nette Mörder
    07. Stingert Reich
    08. Fetisch
    09. Kiss The Flag
    10. The Motorsound
    11. Ibanez SG
    12. Cosa Nostra

    CHUZPE

    Terror in Klein Babylon

    1977 gegründet gilt Chuzpe wohl als eine der ersten - wenn nicht sogar die erste - Punkband Österreichs. Nach Hitparaden Songs wie dem Joy Division Cover von "Love will tear us apart" orientierte sich die Band um Robert Räudig musikalisch schon 1980 in eine etwas andere, poppigere Richtung. "Terror in Klein Babylon" ist jedoch eine Zusammenstellung älterer Songs - die Bezeichnung "Outtakes und Demos" würde der Qualität dieser Songs jedoch nicht gerecht werden. Druckvoll gemastered, mit Linernotes und Texten versehen, und großteils unveröffentlichten Liedern, wenn auch Klassiker wie "Beislanarchie" nicht fehlen dürfen.
    Format
    LP
    Release-Datum
    12.02.2021
     
  • 01. Followed it Down
    02. Something Else
    03. Ford Fairlane
    04. Power Station
    05. You're Taking Me Over
    06. Physical Form
    07. Chat
    08. Fishing Line
    09. Let's Get to Work
    10. Electric House
    11. Noise Floor
    12. Children's Son

    FREAK GENES

    Power Station

    [engl] Freak Genes continue their descent into angular electronics with Power Station. Musicians are replaced by machines, natural sounds are swapped for noises. The result is synthetic pop for problem times. Charlie Murphy (Internal Credit / Isolation) and Andrew Anderson (Proto Idiot / KAKE?) orchestrate affairs, wrangling synths, drum machines, guitars and found sounds. Think 154-era Wire but with a reduced budget, or DAF minus the disco. The album was recorded in bedrooms and borrowed spaces from 2018 to 2020. It was mixed and mastered by Mikey Young. Formed in 2016, Freak Genes previous albums are Playtime, Qwak Qwak and III. They’ve performed in both shitty and swanky venues across Europe. They’ll be on stage again in 2021, pandemics and other global catastrophes depending.
    Format
    LP
    Release-Datum
    05.02.2021
    Format
    LPcol
    Release-Datum
    05.02.2021
     
  • 01. PD2TB
    02. Dance to the Beat
    03. Song for the Eagles to Sing
    04. Silicone Prairie
    05. Lay in the Flowers
    06. America
    07. Open Module
    08. Born into Trouble
    09. Goodbye
    10. River of Time
    11. Picnic at Hanging Rock
    12. Song for Patrick Cowley
    13. Come Away

    SILICONE PRAIRIE

    My Life on the Silicone Prairie

    [engl] Direct from Kansas City and encased in a layer of four-track analog glory comes the debut album from Silicone Prairie. You may have enjoyed Ian Teeple in action with Warm Bodies or The Natural Man Band, though Silicone Prairie is where Teeple has been focusing his solo creative energies over the past couple years, culminating in these 13 tracks. A trebly & jittery, landlocked Midwestern punk sound comes into effect straight out of the gate, much in the lineage of Gulcher's 'Red Snerts' comp or the Dow Jones side of 'Hoosier Hysteria' - with a dash of hardcore DEVO or even D.L.I.M.C. thrown in for contemporary spuds. But there's far more to Silicone Prairie - with quantitatively great songwriting and instrumentation bursting any preconceived sub-subgenre bubbles and occupying a kindred creative plain that made just about any Mould, Kirkwood, or Sage composition of the mid-80's oh so delightful & memorable. Heck, there's even a synth-heavy instrumental dedicated to electronic pioneer Patrick Cowley. 'My Life on the Silicone Prairie' dances across the sonic spectrum, from bedroom jangle to basement devolution, carrying big guitars, sharp synthesizers, and a hopeful grin into 2021 and beyond. A carefully crafted debut alive with the kind of creative rock'n'roll energy that simply cannot be quarantined, now or ever.
    Format
    LP
    Release-Datum
    05.02.2021
    Format
    LPcol
    Release-Datum
    05.02.2021
     
  • 01. Marie Touchet - Collège infernal (House Paradise version)
    02. Michel Moers - La route
    03. Anne Zamberlain - Attention danger
    04. Thalie - C'est pas sorcier
    05. Histoires de Filles - House Tube
    06. Fred de Fred - En Amour (Edit 2020)
    07. Techno 90 - Everybody Dancing
    08. Jean-François Maurice - Top Model
    09. Claire An - Près de toi (Je n'ai pas peur)
    10. Artiste inconnu - Opium (Pirate mix)

    V/A

    DYNAM'HIT - Europop Version française - 1990/?1995

    [engl] France, 1990. Fun Radio, NRJ, Skyrock set a new pace, and their crushing hegemony irrevocably marks the end of the free radio utopia. The giants become vital in the hit industry and carry on fuelling France’s greatest invention: la variété. A quintessentially French version of British dance pop with a very specific tang to it, too coy to emulate trendy clubs’ and rave parties’ music, europop cautiously tests the waters of what will soon turn into a tsunami : house music.
    Format
    LP
    Release-Datum
    05.02.2021
    EAN
    EAN 3521381562620
    Format
    CD
    Release-Datum
    05.02.2021
    EAN
    EAN 3521383462614
     
  • 01. Adam's war
    02. No Igel dares
    03. A 1000 Eyes
    04. wow & Flutter
    05. Top of the bridge
    06. Line the walls
    07. Bread
    08. Water
    09. K.A.O
    10. Gray Manders

    MUSIC ON HOLD

    30 minutes of

    Format
    LP
    Release-Datum
    05.02.2021
    EAN
    EAN 3521381563139
    Format
    CD
    Release-Datum
    05.02.2021
    EAN
    EAN 3521383463123
     
  • 01. Bill Case - I'm Your Hero
    02. 32nd Turn Off - Used To Be a Tiger
    03. Boots - You Better Run
    04. Leather Head - Give Me Your Money Please
    05. Big T - Tea For Two
    06. Phil Canning - Sell Out
    07. Things Fall Apart - Bye Bye My Rose
    08. Redhead - We Ran And We Ran
    09. Giggles - Just Another Saturday Night
    10. Westland Sreamboat - Born Under A Bad Sign
    11. Brother Susan - Flash
    12. Scruff - Get Out Of My Way
    13. ? r ² - Jerk Rhythm
    14. The Knuckle Dusters - The Yob

    V/A

    Bootboy Discotheque (14 Bovver Rock Bruisers)

    [engl] if you went down the wrong alleyway, took a shortcut through the park or crossed the wrong open space after dark in the UK in the 1970s, you stood a fair chance of being accosted by someone with a big mouth, low morals and some gurning mates to impress, usually reeking of fags and cheap booze and always ready to put the boot in. And, before you could say, “sickening violence”, a short but chaotic scuffle would ensue and a winner eventually emerge, battle scarred and bruised. The boot boy was the worst kind of hooligan. There wasn’t anything you could do or say to appease him. You had the same chance as a fly caught up in a spider’s web. Zero. Your best bet was to run. His intent was always to give you, and vicariously the rest of the world, a good kicking. Thugs, long-haired louts, short-haired louts; the anti-hippy. Birds, booze, bovver and football on their criminal minds. So fasten your braces for a white knuckle-duster ride. 14 bovver rock bruisers for all of you peace-loving losers. Somebody’s going to get their head kicked in tonight... Put the boot in.
    Format
    LP
    Release-Datum
    01.06.2020
     
  • 01. Naquela Base
    02. Devaneio
    03. Primavera
    04. Simplesmente
    05. Feitiço da Vila
    06. Dueto
    07. Amor de Nada
    08. Eugenie
    09. Minha Saudade
    10. Desenhos

    VITOR ASSIS BRASIL

    Desenhos

    [engl] This is the incredibly rare and Coltrane influenced debut of Brazilian sax great Victor Assis Brasil (1945-1981) for the cult label Forma, of Roberto Quartin. Vitor Assis Brasil lead this session on January 11th 1966 with his quartet which featured the legendary pianist Tenório Jr plus double-bassist Edison Lôbo and drummer Chico Batera. It’s one of the greatest jazz albums ever recorded in Brazil and the highlights go to the originals and the wonderful João Donato tracks. Victor Assis Brasil was the best Brazilian jazzman of his generation, having being praised by international critics. Vitor Brasil showed early evidence of talent for music, excelling at the harmonica and the drums. In 1961, at age 16, he was presented with an alto saxophone. In 1965, while already a professional, Brasil recorded his first album, Desenhos, consolidating his pioneering role as a Brazilian jazz musician. He studied at Berklee College of Music and later taught improvisation technique in Brazil. During the following four years he spent in the U.S., Brasil wrote most of his 400 works. Also from that period are his albums Trajeto, Victor Assis Brasil Toca Jobim, Esperanto, Victor Assis Brasil Quinteto, and Pedrinho, his last one. His last three years of life were marked by noted international performances. This is Victor Assis Brasil – “Desenhos” (1966), for Forma, featuring the sax of Victor with the accompaniment of Tenório Júnior (piano), Edson Lobo, with the age of 19 (bass) and Chico Batera (drums). Victor had 19 years old at this recording session.
    Format
    LP
    Release-Datum
    19.07.2016
     
  • 01. Burçak Tarlas
    02. Zühtü
    03. Yali Yali (Cay Elinden)
    04. Yaylalar
    05. Seninleyim
    06. Adam Mi Oldun
    07. Ya Smra (Esmerim)
    08. Sofu Baba
    09. Binnaz
    10. Adana Yollar?nda
    11. Sivri Ak?ll?lar

    BEYNELMILAN

    Yeralti Oyun Havalari

    [engl] Beynelmilân is delivering some funky turkish sound to your ears. A drumbreak in each track, psychedelic vibes and funky groove revisited classic turkish folk songs. If you like 70’s anatolian Rock/Pop, Yeralti Oyun Havalari (Underground Belly Dances) is for you for sure. He recently contributed 2 tracks to the new Arsivplak record ’Mirror’, which is a compilation of turkish disco folk with the typical psychedelic touch. After it was only released on tape finally with the slightly different vinyl version of Yeralti Oyun Havalari, there is a full length LP containing 10 delightful tracks to take you on a trip to the turkoholic mekka of 70’s anatolian psychedelic rock. Beynelmilân knows how to bring some heat to the dancefloor with tunes like ’Adam Mi Oldun’ but also brings you down to a hypnotizing trip with tracks like ’Yaniyorum’ which is topped with some melancholic vocals. Never missing the heavy drum breaks and intense melodies topped with some discoid flavour. Limited edition of 500 copies!
    Format
    LP
    Release-Datum
    19.07.2020
     
  • 01. Mi Nian Mure
    02. Dimignan
    03. Nabwo
    04. Pari
    05. Mama
    06. Sina Mami Boba
    07. Hagnan
    08. Yori Yori
    09. O Ya Fani
    10. Zatie
    11. Eh Yaho
    12. La Ori

    Faratuben

    Sira Kura

    Zwischen Aarhus und Bamako liegen 6.593 Kilometer – und ein tiefer sozioökonomischer Graben. Aus Afrika zieht es deshalb schon lange Menschen nach Europa – umgekehrt ist das leider nur selten der Fall. „Sira Kura“, das Debütalbum der dänisch-malischen Band Faratuben, zeigt was möglich ist, wenn sich Musiker aus der eigenen Komfortzone herausbewegen, um sich auf Augenhöhe zu begegnen. Die Musik der in Bamako lebenden Band ist keine weitere Variante des Afrobeat, keine retroselige Erinnerung an Fela Kuti, wie so oft. Es ist eine elektrifizierte Version der jahrhundertealten Bwa- und Bobo-Musik, die sich von den traditionellen Kora-Klängen eines Toumani Diabate und Salif Keita durch mehr Druck und Tempo unterscheidet. Die drei Da?nen Mikas Bøgh Olesen, Jakob de Place und Mads Voxen kamen nach Mali im Rahmen eines Austausch-Programms des Conservatoire de Arts et Metiers Multimedia (CAMM), wo sie zum ersten Mal traditionelle Bobo-Music hörten. Bobo, so nannten die französischen Kolonisatoren das Volk der Bwa, eine unterdrückte Minderheit, die in Burkina Faso und im Norden von Mali lebt. Die perkussive Musik der Bwa wird getrieben von diversen Percussion-Instrumenten und dem Klang des Balofon, eine Art Xylofon mit untergehängten Kalebassen. Die drei dänischen Musikstudenten waren total begeistert von dem dynamischen Sound, der in Mali religiöse Zeremonien ebenso begleitet, wie Hochzeiten und Partys. Zusammen mit Gitarrist und Studiobesitzer Dieudonne Koita, Sänger Sory Dao und dem Balofon-Virtuosen Kassim Koita formierte sich eine Band, die ursprünglich nur ein einziges Mal auftreten sollte: beim Bamako Jazz Festival. Auf den Plakaten stand damals noch der Name Bobo Jazz Experience. Doch der Auftritt war zu grandios um nicht weiterzumachen. Im Bogolan Studio in Downtown Bamako spielten die Musiker kurze Zeit später die Songs „Terete“ und „Pari“ ein, die beim TV-Sender ORTM und diversen malischen Radiostationen schnell auf heavy Rotation liefen. Die Band hatte sich inzwischen für den Namen Faratuben entschieden, eine Kombination der Worte „Farafin“ (= Schwarz) und Toubabou (= weiß). Die Musiker proben und leben oft zusammen in den Bergen außerhalb Bamakos, in einem Dorf namens Kati, wo die Familie Koita zuhause ist. Ein großer Clan, der schon viele bedeutende Musiker hervorgebracht hat. „Die Elektrifizierung ist ziemlich neu in unserer Tradition, und der erste, der Bwa- Music auf einer elektrischen Gitarre gespielt hat, war unser Vater Pakuene Koita“, sagt Dieudonne Koita. Sein Bruder Kassim wurde bereits vier mal zum besten Balofon-Player Malis gewählt. Auch Faratuben werden in Mali immer erfolgreicher, sie spielen auf Hochzeiten, Festen und zunehmend auch auf großen Festivals, wie „Spot on Mali Music“. Kurz: Es war höchste Zeit für ein Debütalbum! „Sira Kura“ ist eine extrem abwechslungsreiche Fusion, in der sich die pulsierenden Polyrhythmen der Bwa-Music mit Elementen aus Jazz und Art-Pop organisch verbinden – gespielt auf traumhaft hohem Niveau. „Eine moderne Mischung aus 10CC und Osibisa“, nennt es Keyboarder Mikas. Und tatsächlich, eine so überwältigende Melodiösität, ein so komplexes Songwriting findet man im Afrobeat nur selten. Auf Bambara, eine der vielen Sprachen, die in Mali gesprochen werden, bedeutet „Sira Kura“ soviel wie „neue Richtung“. Doch Faratuben geht es um mehr als um Partys und gute Laune. Das mitreißend kämpferische „Mi Njan Mure Mure“ erzählt von den Tagen, als Mali eine französische Kolonie war: „You took our land, you took our space, you torture us, you treated us with barbarity“. Die Musiker sehen ihre Band als gelebten Anti- Rassismus, oder, wie Diedonne sagt: „Ich hätte vorher niemals gedacht, dass ich Weißen gleichberechtigt und auf einer Ebene begegnen kann. Dass Weiße in meinem Haus wohnen, essen und schlafen, und mit meiner Familie zusammenleben, so wie ich auch. So etwas ist sehr selten in Mali. Wir sind glücklich und stolz, dass wir mit Faratuben zeigen können, dass es möglich ist, eine Gemeinschaft zu erschaffen, jenseits von Rassen und Hautfarben. Inzwischen hat sich die Band auch in Skandinavien eine treue Fan-Gemeinde erspielt. In Dänemark, wo das Album bereits letztes Jahr erschienen ist, wurde „Sira Kura“ mit dem Danish Music Award für das beste „Globalpop“-Album ausgezeichnet. Und im August erhielten die Musiker dazu noch eine Nominierung für den DMA-Roots-Award. Es läuft also wieder für Faratuben, die von März bis August wegen Corona in Aarhus festsaßen und erst Ende des Monats nach Mali zuru?ckkehren konnten. Im Gepäck, die während der Quarantäne entstandenen Songs für das zweite Album. Doch bis es soweit ist, wird „Sira Kura“ dafür sorgen, dass der Herbst in Deutschland ziemlich heiß wird. Bwa-Music rules!
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    13.11.2020
    EAN
    EAN 4260016921997
     
  • 01. Mi Nian Mure
    02. Dimignan
    03. Nabwo
    04. Pari
    05. Mama
    06. Sina Mami Boba
    07. Hagnan
    08. Yori Yori
    09. O Ya Fani
    10. Zatie
    11. Eh Yaho
    12. La Ori

    Faratuben

    Sira Kura (art-edition)

    Ich möchte Danke sagen. Am 28.03. startete ich den Sounds of Subterrania Artists Fond, eine Solidaritätsaktion für Künstler, die von den Auswirkungen der Maßnahmen zu Covid-19 betroffen sind. Teil dieses Projektes war die Veröffentlichung einer speziellen Künstleredition, gestaltet von Jochen Mönig und gedruckt von Philip Janta. Jetzt, knapp 4 Monate später, halte ich sie in meinen Händen und es ist unnötig zu sagen, daß sie ab sofort auf die Reise zu Euch gehen kann. Ich möchte Danke an jeden einzelnen Spender sage. Eure Unterstützung hat konkret geholfen und auch wenn wir nicht das Ziel erreicht haben, war es doch eine große Hilfe für Faratuben und Bibi Ahmed. Wirkliche Solidarität und Humanität erkennt man immer an dem Einsatz für unbekannte Menschen. Daß dieses vielen von Euch wichtig war, bedeutet mir sehr viel und es macht mich glücklich. In diesem Zusammenhang möchte ich bekannt geben, daß weitere limitierte Künstlereditionen folgen werden. Die Erlöse werden auch hier sozialen und kulturellen Projekten zugeführt. Das reguläre Album „Sira Kura“ von Faratuben wird im Oktober erscheinen, wer nicht so lange warten möchte, hat die Möglichkeit, in meinem Webshop eines der letzten Exemplare der Sonderedition zu erstehen. Danke für eure Aufmerksamkeit und eure Solidarität. Ewi yoo ta mi be ura sio ma’e, Faratuben a toubara, Ma farafina ro, Wa se ma we, a wa di ma we, a wa bwe ma we dimignan siwo wa yere fi wena wa wure a de’ere ro wa se ma we, wa di ma we, wa bwe ma we do you not see faratuben? a group composed of white and black we eat, we work and we play music together. there is nothing more beautiful than sharing, help between brothers. we say no to racism. we eat, we work and we play music together.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    26.07.2020
     
  • 01. Kung Fu Man
    02. Boogie Joe The Grinder
    03. Who Is He And What Is He To You
    04. Sting Your Jaws Part 1
    05. Sting Your Jaws Part 2
    06. Use Me
    07. Buffalo Soldier
    08. Sweet F.A.
    09. Living For The City

    ULTRAFUNK

    Ultrafunk

    Format
    LP
    Release-Datum
    11.09.2020
     
  • DEAD NITTELS

    Anti New Wave Liga

    [engl] Legendary Austrian Punk. Reissue. Originally released in 1982 when your parents still listenend to Goobay Dance Band. Includes insert / lyric sheet for you do sing along, a postcard and two stickers.
    Format
    7''
    Release-Datum
    17.12.2020
     
  • 01. Taking The City By Storm
    02. Body Langauge
    03. Daddy's Girl
    04. Baby Let's French
    05. Living With A Sense Of Purpose
    06. Rock And Roll Hoodlums
    07. In Between Girls
    08. Stay Up All Night
    09. Can I Call You?
    10. You Got To Be Kidding
    11. Right To Rock
    12. Strictly For The Uncommercial
    13. U.S. Trust
    14. Am I Groovin' You?

    HASKELS

    Taking The City By Storm

    [engl] Rising like the phoenix from the ashes of the first version of the band; The Haskels served up heavy doses of three minute, adrenaline-fueled hard punk pop, as evidenced on the highly sought after, Killed by Death bootlegged, “Taking the City by Storm” EP released in 1981 on their own Milwaukee Hits label. Now the full story of the band can be heard, seen, and told. As the decade turned from the rust belt 70’s to the Reagan-era 80’s, the original Haskels (see their self-titled LP released last year on Splunge) split into two factions, with the local punk/new wave/post-punk scene moving to the gritty Starship club in downtown Milwaukee. The Haskels were instrumental in getting bands to play the venue, including the Oil Tasters, Plasticland, Ama-Dots, Shivvers, Die Kreuzen and a burgeoning Violent Femmes. The version of the Haskels represented here initially included Presley Haskel and Gerard LaValliere, fresh from the first line up of the band; joined by the crack rhythm section of Bobby Mitchell and Vodie Rhinehardt. Later tracks, including the EP were recorded by the Presley/Bobby/Vodie trio. In either case, the material is a match made in punk pop heaven; coupling Presley’s knife-sharp songwriting sensibilities with a tight unit of A-Team musicians driving the music forward. “Taking the City by Storm” includes 14 tracks of rare and never before released material from the Splunge Archives. The release is comprised of demos, live tracks and the entire, highly coveted “Taking the City by Storm” EP, remastered for the first time. Co-released with our pals at Bachelor Records, we’re sure you’ll dig hearing these long-lost gems.
    Format
    LP
    Release-Datum
    17.12.2020
     
  • 01. Jack Sels - African Dance
    02. Jon Eardley - Subtroyan Influence
    03. René Thomas - Bobby Jaspar Quintet - Bernie’s Taste
    04. Jacques Pelzer And His Young Stars - Don’t Smile
    05. Philip Catherine & Robert Pernet - Grelots
    06. Francy Boland - Dark Eyes
    07. Saxorama & Jack Sels - Minor 5
    08. Herman Sandy Quartet - Digging Chick
    09. Fats Sadi Quartet - Ensadinado
    10. Bobby Jaspar Quintet - Clarinescapade
    11. The Clouds - Cecilia
    12. Lucky Thompson & Jack Sels Sextet - Minor Works
    13. Francy Boland Trio - Night Lady
    14. Bobby Jaspar - Coraline
    15. Jacques Pelzer Sextet - There’ll Never be Another You
    16. René Goldstein And His Group - Witch Of Salem
    17. The Clouds - Hall's Blues
    18. René Thomas Et Son Modern Group - Get Happy
    19. Jacques Pelzer Quartet - Work Song
    20. The St. Tropez Jazz Octett - Let’s Get Swinging

    V/A

    Let's Get Swinging : Modern Jazz In Belgium 1950 - 1970

    [engl] Due to the absence of its main players during the heydays of modern jazz, Belgium will not be remembered for a unique jazz sound or an extensive discography. However, the little country produced a number of highly talented musicians who played lead roles on the international jazz scene. 'Let's Get Swinging: Modern Jazz in Belgium 1950-1970' retraces their steps and presents some of their finest works, including guitarist Philip Catherine, saxophonist Jack Sels, multi-instrumentalist Jacques Pelzer and vibraphone player, percussionist and vocalist 'Fats' Sadi Lallemand.
    Format
    DoLP
    Release-Datum
    14.04.2017
     
  • 01. Call the Surgeon (Part 2)
    02. She Said Goodbye
    03. That Could Change Tomorrow
    04. Til the End of the Day
    05. Guilty as a Killer Wave
    06. She's So Lovely
    07. Love at First Sight
    08. Angela Christmas
    09. Dirty Water
    10. Talk is Cheap
    11. Was it Good for You Too
    12. Uptown
    13. Dedicated
    14. Standing in the Shadows

    TOMS, THE

    The 1979 Sessions

    [engl] "For many years, Tommy Marolda has been a versatile member of the American music industry: a multi-instrumentalist, producer, engineer, composer, Grammy-nominated songwriter...the list goes on. But record nerds like me know Tommy because of a single weekend in 1979. He was scheduled to record demos with the Smithereens in his New Jersey home studio, but their last-minute cancelation gave Tommy a small window to record something of his own. After three days of hitting the record button and dashing back to his instruments, Tommy had more than 30 slabs of pop perfection on tape, 12 of which became his seminal power pop LP 'The Toms'. Other tracks from that weekend session have trickled out via reissues of 'The Toms' over the years, but little did anyone know Tommy recorded enough material to fill up three long players! Presented here are the last of the 1979 Toms sessions. Savor them like the rare commodities that they are." -Scott Carlson, Tomologist
    Format
    LP
    Release-Datum
    27.11.2020
    Format
    LP red
    Release-Datum
    27.11.2020
     
  • 01. Les gens
    02. Al Boustan
    03. Le grisou
    04. Président
    05. X-crise
    06. Le cavalier riant
    07. Effondrement
    08. Yallah Mickey Mouse
    09. Animal
    10. Petit destin

    CYRIL CYRIL

    Yallah Mickey Mouse

    L’autoroute blanche, la piscine le dimanche, le Mont Saint Michel … alle treten in Szene, Cyril Cyril schütteln die Schneekugel. Helvet underground werden sie genannt. Cyril Cyrils Sonntag feiert die Trance, wir kommen an, versammeln uns. Gesamplete Stimmen, mal zögernd, mal stöhnend, Miami Beach, ok, let’s go. So eröffnet sich das neue Album von Cyril Cyril, Yallah Mickey Mouse. Wieder packen sie ihre Instrumente und ihre Wurzeln an den gekräuselten Spitzen. Es geht nicht darum, zu entwirren, die Klänge formen sich. Eine visionäre Klangerzählung, eine Einladung unorganisierten Reisens. Vielfältigste Einflüsse werden zu diesem Projekt der persönlicher Emanationen und Studioforschung herbeigezogen. Eine Hommage an die Freunde von Hyperculte in Erinnerung an ein ägyptisches Kamel, eine augenzwinkernde Phrasierung von Cha Cha Guitry, l‘animal von Gerard Manset oder la main von Indochine. Wir sind hier, sie sind auf der Bühne. Am Anfang sind wir alles nur Menschen. Die Stimme spricht, Bilder entstehen vor unseren Augen, jetzt müssen wir ihnen Platz machen. Also bewegen wir uns ein bisschen, wir schwingen mit den Schattenspielen, die das Licht der Öllampe wirft. Cyril Bondi am Schlagzeug der besonderen Instrumente, sein Körper auf den Groove der Zauberer eingespielt, die Fanfaren delirierender Insekten beginnen. Cyril Yeterian spielt auf dem Banjo oder auf der E-Gitarre. Seine Stimme, die eines Geschichtenerzählers, der Zeit und Wanderungen durchlebt hat, nimmt den Faden nach unserem letzten Treffen wieder auf. Dieses Lied. Der Boden schwillt auf, das Fundament schwindet unter den Fu?ssen, wir stehen Kopf und haben Lust, auf unseren Händen zu tanzen. Cyril Cyril tragen unsere Stimmen, auch jene, die schon lange verstummt sind. Sie kommen zuru?ck, es ist verrückt, wie modern sie sind. Ohne Verlegenheit, großzügig, glücklich, ein wenig Jugend zurückzugewinnen. Cyril Cyril tragen ihre Stimmen. Es ist schön zu sehen, wie verloren wir scheinen, wie sehr wir suchend sind. Es ist die Musik, die uns stehen lässt, die uns inspiriert und einnimmt. Sie schwingt aus allen Körpern, die ihr lauschen, strahlt transzendente Kräfte aus. Eine Bodenschwellung, der Boden verschwand unter unseren Füßen, wir stehen auf dem Kopf, wir haben Lust, auf unseren Händen zu tanzen. Diese Rhythmen. Hände auf den Sand, wir klopfen, rutschen und schwingen mit. Cyril Cyril trägt unsere Stimmen, einschließlich derer, die nicht mehr hier sind. Sie kommen zurück, es ist verrückt, wie modern sie sind, und dann auch ohne Verlegenheit, ohne Verlegenheit und großzügig, glücklich, ein wenig Jugend wiederzugewinnen, es sieht verloren aus, sie singen. Cyril Cyril trägt ihre Stimmen. Es ist schön zu sehen, wie verloren wir sind, wie wir suchen, es ist die Musik, die uns stehen lässt, inspiriert, engagiert, verwirrt, sie kommt aus allen Körpern, die sie hören, sie strahlt eine transzendente Kraft aus. Unsere Hände winken wellenförmig, atmen wie diese Musik. Cyril Cyril tragen unsere Körper. Das ternäre Ausmaß unserer Emotionen und unseres Lächelns, das zurückkommt. Die Welle la?sst uns Bodenhaftung verlieren, aber die Harmonien holen uns sanft zurück und betten uns in weichen Sand. Auch, die Ironie. Und immer die Überraschung, Glocken läuten in all unseren Ohren, denen unserer Haut, unserer Augen und unserer Hände, die zu unseren Füßen geworden sind, wir wissen es nicht mehr. Wir verwandeln uns. Und diese Freude, die immer wieder kommt. Cyril Cyril tragen unsere Sinne. Diese Klänge, diese Rhythmen erinnern uns an etwas. Die Erinnerungen sind reicher als die, die wir in unserem Leben hätten sammeln können. Cyril Cyril öffnen unseren Geist. Wir schwingen immer mehr mit, wir verwickeln uns immer mehr, alles verflechtet sich, die Geräusche und ihre Lichter. Wir sind die Kameamea-Generation, und die Grenzen, die wir nicht mehr wollen, sind aufgebrochen. Die Musik darf nicht aufhören. Yallah! Die psychedelische Orgelmelodie begleitet die Stimme, die in den höheren Frequenzen ansteigt, die Percussions ermutigen uns. Wir beschleunigen das Pulsieren, wir rücken zusammen und stampfen zusammen, wir wollen den Kopf von Mickey Mouse. Echos von Vogelliedern, von einem Bestiarium. Wir sind Teil des Karnevals der Tiere, wenn sie uns noch wollen. So werden wir einander nicht verlassen, ein letzter Tanz, wir eilen, jetzt wissen wir, wie man die Pole umkehrt, die Grenzen werden abgeschafft, alles zirkuliert, die Geräusche, die Freude am Zusammensein, Cyril Cyril tragen uns weg.
    Format
    LP
    Release-Datum
    16.11.2020
    EAN
    EAN 3521381562941
    Format
    CD
    Release-Datum
    16.11.2020
    EAN
    EAN 3521383462935
     
  • 01. Peba
    02. Rew Be Me
    03. Femme Africaine
    04. Montealla
    05. La Musique
    06. Idesouse
    07. Iseo
    08. Timtitu

    Star Feminine Band

    Femme Africaine

    Aus einer abgelegenen Region im Nordwesten von Benin kommt die siebenköpfige Star Feminine Band, eine Gruppe junger Mädchen im Alter zwischen neun und fünfzehn Jahren, die frech, unbeschwert und voller Energie Genres wie Garage-Rock, Pop und traditionelle Songs ihrer Heimat durcheinanderwirbeln. Geboren wurde die Band 2016 als Idee des professionellen Musikers André Baleguemon. Er wollte eine ausschließlich weiblich besetzte Band zusammenstellen, die sich den aktuellen Themen der Zeit annahm. Im Zentrum sollten Gitarre, Schlagzeug und Keyboards stehen, weil er diese Instrumente seit seiner Kindheit im ländlichen Tchaourou als Zeichen von Moderne bewundert hatte. Der Grund für seine Initiative: „Im Norden haben Mädchen keine Möglichkeiten weiterzukommen und Frauen werden an den Rand gedrängt. Ich wollte einfach zeigen, wie wichtig Frauen in der Gesellschaft Nord-Benins sind, indem ich ein weibliches Orchester gründe.“ Gesagt, getan: Unterstützt von der 35.000 Einwohner zählenden Stadt Natitingou, die fünfzehn Stunden Fahrt vom Regierungssitz Cotonou entfernt liegt, veröffentlichte André eine Pressemitteilung beim Radiosender Nanto FM, in der er kostenfreie Musikstunden für Mädchen anbot. Dem Aufruf folgten Dutzende junger Musikerinnen. „Die Mädchen wussten nichts über Musik – wir entschieden uns für sieben Mädchen aus den umliegenden Dörfern mit Waama und Nabo-Hintergrund. Einige von ihnen hatten Instrumente wie Keyboards noch nie gesehen.“ André kaufte zwei Schlagzeuge, zwei Gitarren, Keyboards und Percussion und die ersten Proben mit den hochmotivierten neuen Rekrutinnen begannen. Die Band machte in den intensiven Workshops und Proben erstaunlich schnell große Fortschritte und es kristallisierte sich folgendes Line-Up heraus: Angelique und Urrice an Schlagzeug und Gesang, unterstützt von der dritten Schlagzeugerin Marguerite, Sandrine an Keyboards, wie auch Grace, die außerdem singt. Julienne ist am Bass und Anne an der Gitarre zu hören. Die Band hat mittlerweile Dutzende Konzerte in der Region gespielt, ihr Repertoire immer weiter ausgebaut und viele Fans vor Ort gewonnen, darunter viele Frauen, Eltern mit ihren Kindern und Ältere, für die es ansonsten auf dem Land nur wenig kulturelle Ablenkung gibt. Neben den musikalischen Fortschritten legt André Baleguemon einen weiteren Schwerpunkt seiner Arbeit darauf, die Familien von der Wichtigkeit des Projekts auch in menschlicher Hinsicht zu überzeugen, und zu bewirken, dass die Mädchen weiter in die Schule gehen statt in Gelegenheitsjobs als Straßenverkäuferinnen oder in die Heirat gezwungen zu werden. Es gibt in der Geschichte der populären Musik Afrikas viele große Künstlerinnen, aber nur wenige weibliche Bands, darunter die Amazones de Guinée, die Famille Bassavé und les Colombes de la Révolution in Burkina Faso, die Sœurs Comoë aus der Elfenbeinküste oder die Lijadu Sisters aus Nigeria. In Benin gab und gibt es nichts Vergleichbares in puncto Haltung, Freiheit, Originalität und vor allem Talent. Haupteinflussquelle für die Band ist laut André die große Angélique Kidjo, die selbst aus dem Benin stammt: „Sie ist eine Frau, die man nicht ignorieren kann. Auch auf Miriam Makeba wie auch Sagbohan Danialou und Stanislas Tohon sind wir sehr stolz und Kaba Diya, das große Orchester aus der Gegend hat uns stark inspiriert.“ Das zwischen 1979 und 1983 aktive Orchester Kaba Diya hatte sich nach dem Helden der Region „Kaba“ benannt, der im Ersten Weltkrieg den Militärdienst verweigerte und danach einen bitteren Guerillakrieg gegen die französische Kolonialmacht führte. In vielen ländlichen Regionen des afrikanischen Kontinents und auch in manchen Metropolen hat sich das Leben der Frauen seit den 1960er Jahren, als während der Unabhängigkeitskämpfe ein positiver Wandel zu Modernität, Kultur und Emanzipation angestrebt wurde, kaum verändert. Selbst die aktuelle MeToo-Bewegung hat bislang keinen spürbaren Wandel bewirkt. Die Star Feminine Band thematisiert die Lage der Frauen in ihren Texten, die in verschiedenen Sprachen verfasst sind. André Baleguemon dazu: „wir komponieren Songs in Französisch, Waama und Ditamari, zwei unbekannte ethnische Gruppen aus dem Norden. Wir singen in unserem neuen Repertoire auch Songs in Bariba und Fon, der Hauptsprache in Benin, um von möglichst vielen Menschen verstanden zu werden.“ André komponiert die Songs, aber alle sieben Bandmitglieder bringen ihre eigenen Ideen mit ein, wie er sagt: „Sie sprechen über die weibliche Genitalverstümmelung, Missbrauch und Gewalt gegen Frauen. Wir wollen diese Themen in die politische Debatte in Benin und wenn möglich, auch anderswo in Afrika einschließen.“ Der Song „Peba“ ist in der Sprache Waama geschrieben und handelt von Mädchen, die zur Schule gehen, um sie selbst sein zu können; in „Femme Africaine“ geht es auf Französisch gesungen um Selbstbestimmung und Freiheit. „Timtilu“ in der Ditamari-Sprache animiert dazu, die eigene Kultur zu ehren und nicht aufzugeben; „Rew Be Me“ in der Peul-Sprache, ist eine Ode an die Frau, ein Song über die Emanzipation und eine Bestärkung, den eigenen Weg zu gehen. Das in Bariba gesungene Stück „Iseo“ will die Menschen aus unterschiedlichen Regionen und Kulturen vereinen, um sie voranzubringen und „Idesouse“ spornt Mädchen dazu an, ihre Schulzeit nicht zu früh zu beenden. Ende 2018 brachte ein Treffen mit dem jungen französischen Toningenieur Jérémie Verdier das Projekt in Bewegung. Er holte seine spanischen Freunde Juan Toran und Juan Serra mit ihrem Aufnahmegerät an Bord, um die ersten Songs im Anbau eines Museums in Natitingou einzuspielen. Rein zufällig hörte Jean-Baptiste Guillot vom Label Born Bad Records die Aufnahmen und beschloss, die Band Ende 2019 in ihrer Heimat zu treffen. Daraus entwickelte sich die jetzt anstehende Albumveröffentlichung. Mit einer gehörigen Portion Selbstvertrauen, viel Charisma und nicht zuletzt einem tiefen Glauben hat sich die Star Feminine Band zum Stolz der Atakora-Region entwickelt. Die Bandmitglieder verkörpern die Zukunft. Sie schauen sich nach Ausbildungsberufen um und bereiten damit den Boden für die nächste Generation der Mädchen aus der Provinz. Gerry Goffins berühmte Aussage „In the Sixties, God was a young black girl who could sing” nimmt sechzig Jahre später in einer vergessenen Provinz des afrikanischen Kontinents neue Bedeutung an.
    Format
    LP
    Release-Datum
    13.11.2020
    EAN
    EAN 3521381 561852
    Format
    CD
    Release-Datum
    13.11.2020
    EAN
    EAN 3521383 461846
     
  • 01. CH3CHO
    02. Phosphorus
    03. Cyanide
    04. DryMass
    05. Interlude
    06. Lichen
    07. Ergot

    PRUNE DEER

    Chemistry

    [engl] New LP by brilliant Post-/Math-Rock band from Hong Kong.
    Format
    LP
    Release-Datum
    06.11.2020
     
  • 01. Gotham City Boogie
    02. Sunrise
    03. I Wish
    04. Temptation
    05. Meat Heat

    ULTRAFUNK

    Meat Heat

    [engl] Anonymous British funk band Ultrafunk was spearheaded by Blues & Soul magazine proprietor John Abbey, who ran a record shop and label called Contempo during the 1970s; he conceived of the group as the UK counterpart to US studio bands like MFSB. Arranger Gerry Shury, who had worked with Barry White and Maurice Gibb of the Bee Gees, drafted guitarist Chris Rae and bassist Frank McDonald (who often composed library music together) and future Rubettes drummer John Richardson. A lack of band photos, suggestive song titles and a predilection for American cover tunes led many to believe the band was US–based. Second LP Meat Heat shows the group at the peak of their powers, with five choice hard funk instrumentals, including a tasteful synth–led adaptation of Stevie Wonders’ "I Wish" (beautifully arranged by session guitarist Gordon Hunte, who had worked with Osibisa and Rebob Kwaku Baa), while their take on Norman Whitefield’s "Sunrise, " from the Carwash soundtrack, is exceptionally rendered. Sadly, Shury’s death in a car crash would soon squash the group, leaving Meat Heat the best reminder of their musical talents.
    Format
    LP
    Release-Datum
    11.09.2020
     
  • 01. Mala Mujer
    02. Chofercito
    03. Caprichosa
    04. Linda Huancaína
    05. Flor De Cochabamba
    06. Olvido
    07. Linda Colegiala
    08. Corazón Herido
    09. Tarde Te Arrepentirás
    10. Mi Pobreza Es Bonanza
    11. Mi Cuzco
    12. Valle Del Canipaco

    LOS OVNIS

    Bailando Con Los Ovnis

    Format
    DoLP
    Release-Datum
    04.11.2019