Die Geschichte des Rock’n’Roll ist auch eine Geschichte der Missverständnisse. Eine dieser falschen Auslegungen betrifft das Wort Sex (verewigt in der beru?hmtesten aller Phrasen). Ich bin der festen U?berzeugung, daß im Rock’n’Roll Hauptanziehungsgrund und Attraktivität nicht die Vorstellung an die schno?de Vereinigung korpulierender Körper, sondern vielmehr die sinnliche Ausstrahlung der Kunst und seiner Interpreten an sich ausmachen. Ein in diesem Zusammenhang meiner Meinung nach oft bewußt falsch eingesetztes Argument ist die überbordende Maskulinität. Bei genauer Betrachtung sind Muskelmänner allerdings eher die Ausnahme. Warum ich diese Einleitung wähle? Vor 25 Jahren, zum Beginn der Hochzeit des skandinavischen Rocks, gründet sich in Stockholm eine Band, deren Musik und Songs ich bis heute ohne zu Zögern mit den Worten sexy, lustvoll, anziehend, verführerisch oder auch erotisch bezeichnen würde. Diese Band, gestartet von vier schma?chtigen Jungs, machte all das, was für mich diese Großartigkeit dieses Genres verkörperte. Der Rock, den ich mag, war immer der Rock der Straße und nicht der Stadien, der Rock der Underdogs und nicht der cleveren Unternehmer. Es war der Rock, der seine Funktionalita?t eben nicht aus meterhohen Verstärkertürmen, sondern eben aus der Sexyness der souligen Songs zog. Die Rede ist von Sons of Cyrus, vielleicht eine der am meisten unterbewertetsten Bands dieser Gattung. Gegru?ndet 1996 von Erik, Love, Mackie und Topi, spa?ter dann, nachdem Erik die Band verließ, weitergefu?hrt mit Max und Torgny an der Harmonika, spielen sie 3 Alben und 7 Singles ein. Alle Songs zeichnet eine wohltuende Schnoddrigkeit aus, sie wirken wie die durch die Zahnlücke gedrückten Pfiffe einer Bande Straßenjungs. Frech, anmaßend und unverschämt. Sie wollen nicht wissen, was die Welt kostet, denn diese gehört ihnen bereits. Diese DoppelLP vereint verschiedenen Singles und Samplerbeiträge und ist für mich ein Dankeschön an all die tollen Erinnerungen, die ich mit ihnen und durch sie hatte und für dich eine nette Gelegenheit, endlich mal wieder toll geilen Garagenpunk zu kaufen.

Neue 7" der Stockholmer. limitiert auf 300 copies, Siebdruckcover!

Eine neue Platte der Schweden ist immer wieder gerne gesehen, zumal Sons Of Cyrus bislang auf keinem einzigen ihrer Tonträger auch nur ansatzweise enttäuscht haben! Und da bildet "Trigger-happy" auch keine Ausnahme! Alles in allem gibt es acht neue, wieder von Hellacopters Produzent Chips Kiesbye aufgenommene Songs, die nahtlos an die beiden Vorgänger Alben "Rock & Rollercoaster" bzw. das gleichnamige Debüt anschlie?en. Als grö?ten Trumpf kann man sicherlich Sänger Loverboy sehen, der mit seinen klaren, unheimlich souligen Vocals den Sound der Band prägt, aber auch die anderen Söhne sind nicht von schlechten Eltern! Zwischen nach vorne powerndem, straighten Garage Punk mit leichtem Sixties Flair und höllisch rockenden Raw Power Riffs treiben sie Songs wie "Promised land", "She lived on the edge" oder "It is true" immer druckvoll nach vorne. Alle Stücke haben diesen unterschwelligen Radio Birdman Vibe und wer die Sons Of Cyrus bislang noch nicht kennt, sollte spätestens jetzt die Gelegenheit nutzen!!

zweiseitig bedruckt, besteht endlich die Möglichkeit das Pfand stilvoll zu entsorgen.

Beutel + 2 Platten meiner Wahl limitiert auf 33 Stück

Beutel + 3 CDs meiner Wahl limitiert auf 45 Stück

The Stereotypes formed in 2001 in San Diego, CA. Since our inception we've recorded 2 albums released on Earthling Records and have opened for Spoon, Supergrass, and the legendary Buzzcocks. The Stereotypes came together in Winter 2002. John Finkbiner, Mike Kamoo, and Dante Conti had arranged an informal recording session at Earthling studios to see what might come of it. The results of this session were promising and over the next few months more recordings resulted in The Stereotypes debut release "1". A wave of publicity followed and thrust The Stereotypes into the So. California music scene. Tim Hines and Bobby Shaddox were added to the lineup and within the first year The Stereotypes landed shows opening for Spoon, Supergrass, and the legendary Buzzcocks. "The Types" found themselves writing a slew of new songs and returned to the studio to work on their follow up "2", which was completed in 2004. The band has managed to work in more sonic texture this time round and it proves to be a more layered production overall, adding more use of background vocal harmonies as well as Hammond and Wurlitzer keys to the mix. On "2", song arrangement and melody take presidence over the simplified and more immediate tone of "1". The trademark "dirty" sound of The Stereotypes is still prevelant on this record and people who want the rock will not be diappointed with the opening track "New Situation".

The Stilettos are a Utrecht based 3-piece band consisting of lead singer Ned Harris, drummer RockstarBarry and guitar swinger extraordinaire Drs. Hook. They paid their dues, learned to play the blues and put on their rockin' shoes.The Stilettos share a passion for fucked up, noisy as hell punk rock 'n' roll. They're loud, fast, raw, and eager to raise hell and still manage to maintain that overall make-you-feel-good sentiment. It's groovy, high-energy garage rock 'n' roll. RockstarBarry: ''we love to play and one-day this planet and its crazy shenanigans will come to a stop. The Stilettos want to be on the soundtrack to the next Big Bang, after which people will be dancing again. Savagely, around huge campfires, beating homemade drums with human bones, screaming for what they need and not what they want...'' Up Yours' Magazine from Belgium called them: ''way more threatening and horrifying than hundreds of sleeping Al Quajda terrorist cells.'' But they're nice guys with girlfriends, who love their parents. They come out like the mutated baby of a menage à trois between The Ramones, The Pagans and The Rolling Stones, born and bred on a steady diet of beer, marihuana and love gone bad...

Die neue Platte der Holländer knüpft nahtlos an den Vorgänger "12 cuts" an und zeigt das Trio in bestechend guter Form! Auch hier gibt es schnellen, schön druckvoll gespielten Garage Punk mit leichter Blues und Trash'n'Roll Note. Columbian Neckties, New Bomb Turks und Co. lassen wieterhin grüssen!

The Love is the lovechild of Bob Belmans who after a lifetime in the dark finally takes his place in the spotlight. Like a Shaggy Roy Orbison he seduces you with his silky voice to take you then with him to the dark caverns of nasty garage-rock and deranged 60s soul. Bob Belmans was writing songs anonymously for years in his garden house, just keeping them to himself, until he felt like the time had come out and let the world hear about it. He gathered experienced forces of the Belgian underground around him with a history in bands like El Guapo Stuntteam, The Sha-la-lees, The Sore Losers and JFJ. They went to the mountains and came back two days later with ten songs about love and life, all recorded in one tumultuous weekend. No overdubs, no backing tracks, just catching the honesty and raw energy of the songs, as real as it gets. Being influenced by all things Motown, 70’s New York cool and that classic early rock and roll sound, it all comes together in a guitar driven, straightforward modern day garagerock record. Expect excitement, expect a mess, expect realness, but it won’t be boring and that’s a promise.

Limited on 100 copies. One side etched.

Gimme, Gimme, Gimme Desire, an everlasting grip of that youthful energy, that fire and fury you felt playing a style of music that gives you a lifelong addiction and appreciation. If you’ve once been part of that certain something, that became part of your identity, it never lets you go. Drummer Sascha, bassist Jan, guitarists Philipp and Tobias know how it is getting older but still feeling the fire. The four friends shook up the scenes out of Frankfurt in the 90s and 00s. They played in different bands, they toured Europe and the US of A, they were mods, punks, hardcore kids. And they never lost their connection and love for their music. That’s why they got together some years back, rehearsing and writing songs just for the heck of it. Out of pure desperation the four of them were thinking about staying a goddamn instrumental band, maybe working with projections and shit to fog the fact that there was something initial missing: a singer. The road was calling their names, and they wanted to play shows and let you and you and you know what they got... So, they gave it one last try to find somebody to fill the void behind the mic. What helped was a platform – basically Tinder for musicians – to find that certain somebody. They kept it simple and only dropped one thing: #blackflag. On the other side of the screen there is Sam, a mystical, ghostly punkrock fairy. Sam shares that same hashtag, and she wants to sing. So, why not give it a try? Sam takes the offer, shows up in the rehearsal space, and the rest is history. Sam owns it. Sam is prepared. Sam can sing, scream, kick ass and has the lyrics to back it all up! On different occasions they now set stages on fire. They played a sweaty show in a packed Molotow cellar at Reeperbahn Festival, they joined the “Female Fronted Is Not A Genre” festival at legendary SO36 in Berlin and took the place by storm. They are ready. They were born ready. And they have that record to prove it. As any classic hardcore/punk LP it’s almost over before it started. Ten songs in twenty minutes. That’s the way. I Am A God sets the tone: “You think that I’m a girl?”, Sam asks, “Let me tell you I am a god/ And you know that I’m heaven sent.” What else would Sam be? The legendary hashtagged Californian hardcore icons drip out of every note here. This is old-school knowledge, played today. Fast, furious, and packed with energy. But it’s way more than just a bland tribute. It’s a middle-finger that finds its own direction. Salary Man allows itself a certain amount of melody – also carried by Sam who obviously can do more than bellow. Or Somewhere that shows that The Pill is a more dimensional band that can even Hüsker Dü things up if they are willing to. The Bitter Pill presents itself surprisingly angular and kind of melancholic. And What’s New almost makes its way into post-hardcore territory. Inbetween Switch and Off give you all the Greg Ginn vs. Dez Cadena your damaged souls were desperately striving for.

The Tigers of Doom were founded in Berlin in autumn 2003 and since then they left numerous traces of devastation. Damaged eardrums, sprained limbs, holes in livers and stomachs, gaps in the brain – it’s all the Tigers’ fault. And they’re only a duo! But they are noisy like a troop of wild animals. GoGo Gero plays all the rhythms of the jungle on his minimalist drum kit, and his singing stretches from energetic shouting to soulful crooning. And Asphalt Tiger: the high-tensed wires of his guitar are always on the edge of blasting; the sound that he drives through the amplifier terrifies man and animal. Now Sounds of Subterrania will release the first Long player of the Tigers of Doom: eleven songs of dirty Rhythm’n’Blues, Punkrock and Garage. One asks: where does this raw energy come from? Well, the Tigers of Doom were locked away in a recording room for an entire week, and they wanted nothing else than to break out. Their music is an effort to remember their days of freedom, to envision a better world devoid of cages and chains, and to make a sacrifice to there mythical forefathers which they ate up, to magically strengthen their selves. The Oblivians, the Gories, Alex Chilton, Agent Orange, Black Flag and the Sonics – from early time on they were the natural nourishment of these two carnivores. Since their childhood days the Tigers love to play this wild garage punk: GoGo Gero previously together with Ten Buck Fuck, Asphalt Tiger as a member of Metal Disco U.S.A. and Action Team. They’re getting better every day! We can hear it: meanwhile the senses of the Tigers of Doom are dangerously sharpened, and their stringy limbs are of an unbelievable tension. What do the Tigers of Doom believe in? After the apocalypse jungles, savannahs and swamps will spread out everywhere. Collecting fruit, trapping, going fishing, ripping wild animals and eating them at a blazing camp-fire, and party-hardying all night long: thus the days will pass away, and each morning will be new and strange. The Tigers of Doom play the sound of the nearby future this very day.

Es ist schon ein Phänomen warum gerade die ganzen Skandinavier eine hervorragende Band nach der anderen hervorbringen. Nicht ganz ohne Bedeutung dürfte allerdings die Tatsache sein, daß da oben (speziell in Oslo!) musikalisch absolute Inzucht herrscht! Bei den Tip Toppers (bekannt von einer Sneakers 7" bzw. dem "Popgun 2000" Sampler auf Screaming Apple) musizieren beispielsweise Leute von den Yum Yums, Gluecifer und Kwyet Kings, die unter musikalischer Leitung eines ansonsten unbeleckten Sängers & Songwriters elf absolut Hit-verdächtige Stücke eingespielt haben. Herausgekommen ist dabei eine Mischung aus den super eingängigen Hymnen der Yum Yums, schnellen, knackigen Psychotic Youth Rockern und treibendem, Orgel dominiertem Sixties Power Pop. Dementsprechend ist "Packed to the rafters" ein Non Stop Tour de Force Ritt durch das Power Pop Punk Universum und eine verdammt geniale Platte.

The Treeberrys are celebrating great and absolutely stylish 6t's pop, you wouldn't find it made much better even way back in 1966 and love being very authenic and they're taking it to the max. You will feel the spirit of the Beatles on every little chord the guys around mastermind Hiroaki Watarai are playing.

Here's a new album by the japanese favorite chorus group, and it includes their newest hit, ''My Girl'' It's a new kind of song for the Treeberrys. All the things you've heard until now have had that great rockin' british beat - the style that made these fabulous young performers just about the biggest thing in the country. ''My Girl'' is entirely different. It's a wonderful ballad, and if you haven't already heard the guys do it, you have a treat in store for you. This song is fast becoming the romantic ballad of the day, and it's making thousands of new friends for the boys. And for the old friends of the Treeberrys there's plenty of that good old british beat too. As you already know, they're fabulous - all the way!

Finally a new album of the four ex-Suedpfaelzer! The last single with the ingenious "Gott hat keine Flugzeuge mehr" is just as represented as many other hits. Bulkily, ruppig and nevertheless melodisch and stamping SAM, it smells to Hamburg (Goldenen Zitronen, Blumen...) and England (Gang of Four, times again... "Mann in Uniform", haha, very well, also in music perfect a Hommage) and nevertheless completely own, even trombones (?) is used with "rue love". No boring, smooth production, separate roughly and "Punk" somehow. The texts are used like a class for itself, provided with quotations and cross references, large cinema, thanks! Record come with 4 different coverartworks.

Die dritte Platte von Trend durchdringt den Grauschleier. Fassungslos über den aktuellen Wahnsinn aus Wirtschaft, Staat und Fernsehen, schauen die Texte genau hin. Der Trick dabei: Die Begriffe, mit denen dort sorglos jongliert wird, werden wörtlich verwendet und dadurch auf ihren eigentlichen Sinn abgeklopft. Der noch wichtigere Trick beim Transport der Trendthemen ist aber die Musik, die nach ganz vorne auf die Bühnen drängt. Es gibt drei bis vier klassische Punkbretter, und es gibt in den anderen Titeln Beimischungen von Chören, Elektronik und Wave-Einflüssen, die in Hits wie "Zigaretten Ziehen", "Fräulein vom Amt" oder "AZ/DC" münden. Das wirkt dann, als würde im Musikzimmer plötzlich das Licht angeknipst werden. Punk wird zu Pop, ohne Kompromisse dafür einzugehen. Und man muss schon ganz schön zurückdenken, wann man das letzte Mal so etwas Klares und Durchkickendes hierzulande gehört hat. Kommt als normale Version und als special Version mit weißem Vinyl und zusätzlichem Poster!

Ein erstaunliches Debüt dieser belgischen Band, deren Mitglieder sich erste (Hard- bzw. Crustcore) Sporen in Ballercombos wie Unhinged und Hiatus verdient haben. Das gehört allerdings mittlerweile der Vergangenheit an und stattdessen haben sich Two-Star Hotel einen extrem tanzbaren Mix aus Post Punk, Neo New Wave und Indie Rock auf die Fahne geschrieben. Der Sound und die Songs haben dabei die gleiche spröde Sperrigkeit wie man sie bei Pionieren wie Gang Of Four vorfindet, zünden dabei aber ähnlich schnell und dürften für volle Tanzflächen in den Indie Discos sorgen! Kantige Riffs, funkige Beats, der unterkühlte (Sprech-) Gesang und ein leichter Hang zu kurzen noisigen Gitarrenexkursionen heben Two-Star Hotel allerdings aus der Masse an Radio 4 / The Faint / The Rapture Klonen heraus und empfehlen die Platte für die Dauerrotation.

Die neue Platte von TWO-STAR HOTEL ist poppiger geworden, mehr Disco, mehr Dance aber auch mehr Punk. Bisher habe ich selten Bands gesehen die wirklich bei jedem Konzert den Saal und das jeweilig vorhandenen Publikum zum Kochen bringen und fernab von Medienpräsentationen sich eine feste Fangemeinde erspielt haben. Two-Star Hotel haben für den Dancepunksektor das Album des Jahres 2007 geschrieben, nun bleibt es an Euch sie und es zu entdecken.

Compilation from the Sounds of Subterrania!-festival. One unreleased song from Columbian Neckties, El Guapo Stuntteam, Devil in Miss Jones and The Berserkerz. All songs are studiosongs!

Bite it! Festival Platte mit je einen unveröffentlichten song der beteiligten Bands, die da wären Two-Star Hotel, Devil in Miss Jones, Carnation, Columbian Neckties, Amos und Hara-Kee-Rees. Das ganze kommt dann auch in einer superspezial Verpackung. Inklusive Henkel etc.