Die Zimmermänner, 1980 als Skafighter von Timo Blunck und Detlef Diederichsen in Hamburg gegründet und kurz darauf um Christian Kellersmann und 5 weitere Musiker*innen erweitert, beginnen als Schülerband. Die Gruppe hat sehr unterschiedliche musikalische Vorstellungen, kann sich aber im Zuge der aus England heru?berschwappenden 2-Tone-Welle (Specials, Madness) auf Ska einigen. Sie spielen zuna?chst nur auf Partys und Schulfesten. Auf einer dieser Veranstaltungen werden sie von Alfred Hilsberg entdeckt, der mit ihnen eine EP auf seinem Label Zick Zack vero?ffentlicht. Dafu?r a?ndern sie ihren Namen in Ede & die Zimmerma?nner (nach Eduard Zimmermann, »Aktenzeichen XY ... ungelo?st«), ein Jahr spa?ter lassen sie das »Ede« fallen und machen auch keinen Ska mehr. Bis jetzt. SKAFIGHTER: EINE ERINNERUNG, EINE PLATTE, EINE FIKTION Sie halten in den Ha?nden: eine Platte, die es nicht geben kann. Denn wir haben es versa?umt sie zu machen, damals 1980, nachdem Alfred Hilsberg unsere erste EP auf ZickZack herausgebracht hatte und wir uns ein abendfu?llendes Repertoire deutschsprachiger Ska-Stu?cke erarbeitet hatten. Wir wollten weiter, weg von der Festlegung auf Ska, hin zu den unendlichen Mo?glichkeiten, die das Pop-Universum bietet. Und so ließen wir sie am Wegesrand zuru?ck, „Lieselotte“, „Eberhard Karolczak“ und wie sie alle hießen. Bis wir das Alter erreichten, in dem man immer ha?ufiger in den Ru?ckspiegel blickt und sich u?berlegt: Wie war das eigentlich, damals? Und wieso so und nicht anders? Ha?tte man nicht und wa?re es eigentlich nicht viel besser gewesen, wenn ...? Kurz gesagt: Wir spu?rten eine gewisse Reue, seinerzeit nicht das erste deutschsprachige Ska-Album aufgenommen zu haben, das wir eigentlich in uns gehabt hatten. Und u?berlegten, ob man diesen Fehler womo?glich im Nachhinein ru?ckga?ngig machen kann ...? Rein technisch wa?re das 2022 natu?rlich leicht mo?glich gewesen. Tatsa?chlich begannen wir mit dieser Zielsetzung die vorliegende Produktion, wollten die alten Stu?cke mit der Fidelity von 1980 nachbauen und womo?glich ein kleines Ma?rchen u?ber ein Lost Album und beim Kelleraufra?umen gefundene Tapes dazudichten. Doch dann geschah etwas Seltsames: Die Songs u?bernahmen die Macht bzw. raunten uns zu: Leute, das ko?nnt ihr doch viel besser. Und wir schauten kurz bescha?mt zu Boden und nickten dann stumm. Geschichtsfa?lschung ist ohnehin keine Lo?sung. Wir stiegen also ein in den Erinnerungszug und ließen uns davontragen. Wir staunten u?ber das Selbstbewusstsein und die Frechheit, ja Unverscha?mtheit, die unsere ersten Musikversuche pra?gten. Und ließen uns von unseren so keck daherkommenden ju?ngeren Selbsten sogar insoweit einschu?chtern, dass wir die Stu?cke nicht grundlegend vera?nderten, nicht aus der Zeit hoben, sondern uns immer wieder fragten: Ha?tte ich diese Idee auch damals gut gefunden? Immerhin konnte uns die Euphorie, die dieses Arbeiten bei unseren heutigen Selbsten auslo?ste, dazu verleiten, das damalige Repertoire historisch inkorrekt leicht zu erweitern: um Stu?cke, die 1980 noch nicht geboren waren, sondern erst 1981 oder 1982, die mit Ska oder Reggae urspru?nglich nichts mehr zu tun hatten, die aber geeignet schienen, in diesen Kontext eingepasst zu werden. Wir hatten keine Aufzeichnungen mehr von 1980, nur unser Geda?chtnis, was weniger bei der Musik, aber umso mehr beim Text zum Problem ha?tte werden ko?nnen. Nur waren wir nun unseren fru?heren Geisteszusta?nden wieder so nahe gekommen, dass wir meinten, uns die Freiheit nehmen zu du?rfen, einige fehlende Zeilen hinzuzufu?gen, in der Hoffnung, der Intention von dereinst einigermaßen zu entsprechen. Mo?gen die frechen jungen Skafighter von 1980 den Skafighter-Großva?tern von 2022 diese U?berschreitung nachsehen! Endeten meine Ambitionen und meine Phantasie mit dem Stadtfein-Machen der adoleszenten Originale, ging es bei Timo nun erst los. Der erste Sprung, mit dem er die urspru?ngliche Eingrenzung des Projekts u?berwand, war womo?glich eine Folge von u?berlangen Aufenthalten im Wunderland der Erinnerung: Nun wollte er nicht mehr sein fru?heres Selbst sein, bzw. ihm bei der Fertigstellung und Verbesserung alter Ideen zur Seite stehen – jetzt wollte er einen Schritt zur Seite tun und die Lebensumsta?nde, die Konflikte, die kreativen Prozesse und den Zauber der Zeit einfangen, in der das kurze Leben der Skafighter lag. Seine kompositorischen Beitra?ge zu dieser Platte entstammen zum gro?ßten Teil dieser Intention. Sie sehen: So wie die Platte klingt, die Sie jetzt in den Ha?nden halten, ha?tte das Skafighter-Album von 1980 niemals geklungen. Es ha?tte nur so klingen ko?nnen, wa?ren wir damals das gewesen, was wir heute sind. Was wir aber nicht waren und auch niemals ha?tten sein ko?nnen. Sie sehen: eine unmo?gliche Platte.

"Pop für Menschen, die nicht automatisch ihr Gehirn ausschalten beim Musikhören." (Spiegel Online) Die langüberfällige erste Best-Of-Compilation der Hamburger Pop-Outsider um Timo Blunck (auch Palais Schaumburg) und Detlef Diederichsen, den Fun Boy 2 aus Hamburg-Hummelsbüttel, beinhaltet alle Hits, angefangen vom kratzigen 1980er Ska "So Froh" über den eleganten funky Gitarren-Pop vom "1001 Wege Sex zu machen ohne daran Spaß zu haben"-Album aus dem großen Pop-Jahr 1982; alle Hits vom 84er Meisterwerk "Goethe" bis zu den schönsten Liedern des der Spätwerke "Fortpflanzungssupermarkt" und "Ein Hund namens Arbeit." Zusammengestellt von Detlef Diederichsen, Linernotes von Diederichsen und Blunck.

„Nur 5000 Leute kauften das Debütalbum von Family*5. Aber jede*r, der es kaufte, gründete eine Band“ (Sprichwort) 1981 gründeten Peter Hein und Xao Seffcheque Family*5 und im selben Jahr erschien auch die erste Veröffentlichung von Family*5: Die 12" "Tanzmix" mit dem Hit "Bring Deinen Körper auf die Party".1981...Das war vor Jahren, um genau zu sein vor 40 Jahren. Wenn das nicht Anlass genug ist, "eine der wichtigsten deutschen Bands aller Zeiten" (Spex) mit einer Best Of Compilation zu ehren und zu würdigen. "Ran! Ran! Ran! - The Best Of Family*5 Vol. 1" enthält 14 Songs aus 40 Jahren, ausgewählt von Xao Seffcheque höchstselbst, 14 Songs zwischen Punk und Soul und Funk, zwischen Dexys Midnight Runners und Flamin Groovies und dem Ratinger Hof. "Ran!Ran!Ran!" lässt keine Wünsche, allerdings etliche Fragen offen: Ist Peter Hein der beste zeitgenössische Texter und Sänger dieses Landes? Ist Xao Seffcheque der beste Rhythmus-Gitarrist westlich des Rheins? Und haben die F*5 Bläsersätze tatsächlich "soviel Energie, dass sie locker den Atomausstieg hätten kompensieren können?" (nochmal Spex). Ja, Ja und Ja! möchte man nach dem ersten Hören dieser Werkschau ausrufen und konstatieren: Family*5 sind die wichtigste Band dieses Landes. Zumindest für 5000 Leute.

Das erste reguläre Album der Punk-Soul-Granden seit 12 Jahren!

Über 10 Jahre hatte man nichts von ihnen gehört. Dann aber, im Jahre des Herren 2002: Ein Album, bei dem alles, aber auch alles stimmte. „Back with a Bang!“, wie der Brite wohl sagen würde. Der Titel wurde zum geflügelten Wort, das Artwork zur Ikone und natürlich die Musik: “Rhein in Flammen“, „Club der schönen Mütter“, „Die kleine Geldwa?scherei“. Wie schon „Monarchie und Alltag“ ist auch „Knietief im Dispo“ eine gallige Beschreibung der bundesdeutschen Realita?t mit der Fehlfarben ihre Ausnahmestellung unter Beweis stellten. Ohne Fehlfarben kein Punk in Deutschland, keine Hamburger Schule, kein gar nichts. „Knietief im Dispo“ besticht durch Wucht und Experimentierfreude. Kein Stehenbleiben, kein Zuru?ck, Elektronik wurde wie selbstversta?ndlich in den Sound integriert und wenn Fehlfarben Lust auf Saxophon haben, dann wird ein Saxophon benutzt.

35 Jahre nach dem Debüt "Monarchie Und Alltag" und drei Jahre nach dem vorigen Streich "Xenophonie" gibt es auf "Über ... Menschen" ein Wiederhören mit der Düsseldorfer Band um Peter Hein. Klingen sie nun irgendwie versöhnlicher? Nein, es ist alles in bester Ordnung. Fehlfarben sind stur. 13 unaufgeregte, aus der Zeit gefallene, immer noch fast penibel unpathetische Tunes. Einzig Heins Stimme ist etwas tiefer geworden und musikalisch wurde erweitert: "Untergang" und "Sturmwarnung" sind knarzig-dubby, "Urban" ist ambitioniert, weil irgendwie Reggae, und "Rein Raus" ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Fehlfarben musikalisch ticken: Disco-no-Disco, Slowfox-Pogo mit einem Schwerpunkt auf Platzangst. Und dann noch "Komitee", angebratener No-Wave-Funk, der perfekt zu den Krawallen des EZB-Neubaus in Frankfurt gepasst hätte.

Es kreisen die Finger, es mahnen die Mahner. Trotzdem Partytime! Mit Los Angeles keift die alte Hauruckmaschine HGich.T erneut ins Netzwerk deiner Gefühle und lässt hocherfreut die Bässe pumpen. „Los Angeles steht für positive Zwischenräume. Ein sonniger Platz zwischen geplagten Nervenzellen. Wir ha?tten das Album also auch Dancing Synaptischer Spalt nennen ko?nnen“, lacht Dr. Diamond (Keyboard) und erntet dafür kollektives Naserümpfen, das in schallendes Gelächter übergeht. Alles wie immer in der HGich.T-Jurte? Jein!

HGich.T – das ist Goa, Performance, Musik, Kunst, Dadaismus und Trash. Das Hamburger Techno-Performance-Kollektiv ist seit Gründung im Jahr 1995 durchgängig auf Tour. Hunderte Auftritte vor 100.000en be- und einigen entgeisterten Zuschauer*innen. Egal, ob in Hamburg, Berlin oder Wien: Ihre Shows sind legendär! HGich.T zählen seit ihrem Durchbruch im Jahr 2008 mit den Über-Tracks „Hauptschuhle“ und „Tutenchamun“ zu den beliebtesten und unkaputtbarsten Live-Acts hierzulande. Mittlerweile umfasst das Kollektiv um Produzent DJ Hundefriedhof, Sänger Vhagvan Svami, Gitarrengott Dr. Geilser, Mofa-Fan Tutenchamun, Nora Hardstyle, Balmi, Sokofun, Dietrich „Opa 16“ Kuhlbrodt und Katze Cozy locker 30 Künstler:innen. Auf ihrem YouTube-Kanal (über 62k Abonennt:innen) veröffentlichen die Hamburger:innen monatlich millionenfach geklickte neue Musikvideos und Kurzfilme. Jetzt knallt das unkillable Monster der elektronischen Tanzmusik der Öffentlichkeit „Omas Deep Thoughts“ vor den Latz – und damit die Herzfrequenz der Hörerschaft mal wieder auf Anschlag. Affengeile Techno-Beats treffen auf peitschende Synthiebässe und Folk-Pop und gipfeln so zwangsläufig in enthemmten Ausdruckstänzen im „Kinderzimmer“ Welt. Anspieltipp: das Power-Brett „Breakbeat“ ballert richtig und weckt längst vergessene Erinnerungen an ECHTE Ekstase und drei Tage wach auf illegalen Goa-Partys im Wald. Motto: „Geil, besser geil.“ Zum Runterkommen empfiehlt sich der titelgebende Song „Omas Deep Thoughts“, eine melancholische Hymne ans Heimwerken. „Viva Valium“ weist Antriebslosen mit peitschenden Rattenfänger:innen-Vibes den Weg aus dem Alltagschaos und verpasst ihnen nun, da der Monstervirus allmählich von dannen zieht, den nötigen Arschtritt – zurück ins „Kinderzimmer“ Welt: „Vi-Va-Valium, was ist das? Wo gibt’s das? Wo geht’s lang? Wo bin ich? Wo geht’s lang. Ich bin ich.“ Endlich wieder Stampfen mit HGich.T!