Split-Veröffentlichungen sind insbesondere in Genres die vom Mainstream abweichen beliebt. die Interpreten zollen sich damit eine Art gegenseitigen Tributs, indem sie die Musik des anderen Interpreten indirekt als ebenbürtig oder hörenswert darstellen. So, oder zumindest so ähnlich, beschreibt ein einschlägig bekanntes online Nachschlagewerk die guten alten Splits. Ein solches Split Album in der Hand zu halten ist schon ein schönes Gefühl. Da schwingt DIY mit, Kollektivgedanken und alles was Musik und Musiker sonst noch sympathisch macht. In diesem Falle bringt man emotionale Regungen den Kölnern Patterns und ihren Label Kollegen (Altin Village) The Falcon Five entgegen. Was man zurück bekommt? Energiegeladensten Enthusiasmus und freak out. Patterns legen vor. Gitarren-schrammel-intro der Oberklasse. Zackig und auf den Punkt, das Schlagzeug wirbelt eine Menge Dreck auf. Der Strophenpart ist die Stunde von Basslauf und pitzen, percussiven Gitarren Figuren. Gesangsfragmente lassen Intention erahnen und dann wird wieder gewirbelt. jetzt mit Stimme, die, wie in den restlichen Patterns-Stücken, weniger von der Melodie als von ihrer Präsenz lebt. Der Typ ist wunderbar crazy. Kurz um: Patterns zaubern! Sie lassen sich etwas Zeit um alles zu verknoten was sie haben. alles ist wirr, wild, nahezu undurchschaubar und mitreißend. Bis sie einfach an einem Ende ziehen und alles ist klar strukturiert, tight, punkt genau, tanzbar und mitreißend. Und: könner an ihren instrumenten. Respekt. Neigt man auch bei einem Split dazu die Bands zu vergleichen? Ja! Und so auch hier. Wo Patterns, sagen wir mal unausgeglichen, ads mäßig die Fassung verlieren und kein wenn und aber kennen, zeigen The Falcon Five etwas mehr Bodenständigkeit. Im gesamten haben sie etwas mehr Mut zur Dynamik, fahren sich mal weiter runter und lassen Platz nach oben. Wie der Bass eher typisch seine Funktion als Stütze ausübt, scheinen auch die Arrangements etwas traditioneller, klarer strukturiert aber (!) nicht weniger überraschend. Die Melodien eingängiger und die Gitarren zeitweise mit 70s Einschlag. Und auch hier gilt tight, punkt genau und mitreißend. Und der Sänger wunderbar crazy. Fazit: tolles Split weil sich hier zwei Bands, vollkommen zurecht, Tribut zollen.

Pete The Pirate Squid sind die sweetesten Post-PunkerInnen hierzulande, wohnen geschätzt 1000km auseinander (Dresden, Berlin, Kopenhagen) und schaffen es trotzdem, eins der charmantesten und klischeefreisten Alben aus dem weit gefassten Post-Hardcore-Genre dieses Jahr zu basteln. Powervoller, abwechslungsreicher, und bei aller Komplexität immer rockender Sound zwischen Braid, Cap´n Jazz, Spy Versus Spy und etwas Mitt-90er Screamo-HC, dazu die wunderbar harmonierenden Male+Female-Vocals, schlaue persönliche Texte und wohltuendes Understatement, fertig ist eine wirklich wunderschöne Platte die kompletter nicht sein könnte!

Ein Riesenschritt markiert das 2te Album, ein tanzbares Album, das v.a. auf überwältigende Rhythmik und die ineinander verwobenen, abwechslend-gemeinsamen hohen Vocals setzt, mit Kuhglocken und 80er-Jahre-Drumcomputerinserts und -computersounds und schwebendere Orgel-/Synthiechords zurückgreift, auch afrikanische Einflüsse integriert ("Dice"). Diese Band klingt mehr nach New York oder London als nach Köln, die Orientierungspunkte ihres 2ten Albums sind Radio 4 und Sinkane, !!! und Metronomy. House, R’n’B und Disco sind die unüberhörbaren stilistischen Gesellen dieses ansonsten mit klassischem Bandinstrumentarium eingespielten klasse Albums

Die Kölner bringen zeitgleich zwei neue 12"s raus, die den Anfang einer Serie bilden auf dem die Band neues Material vorstellt und auf der B-Seite jeweils Remixe befreundeter Künstlern.

PTTRNS sind drei charmante Multiinstrumentalisten, die in Köln ein Klingelschild teilen, und die genau wissen was sie tun. Ihre Idee von Musik beschränkt sich nicht auf das reine Produzieren von Tönen, sondern beinhaltet eine ganze Ästhetik, einen Anspruch, der die Partizipation aller, das Abbauen von Distanz, und die Insze- nierung eines Konzerts als gemeinsame Performance umfasst – alle spielen alles. Science Pinata ist nach 32 Monaten, zwei Kassetten und drei Vinylsingles das erste PTTRNS-Album, produziert von Guido Lucas, gemastert von Josh Bonati (Aa) und prima verpackt von Our Polite Society. Science Pinata ist aber vor allem ein gelungenes Dokument ihrer Rastlosigkeit und Energie, in seiner physischen Direktheit fernab von technik-orientiertem Muckertum und dennoch versiert und durchdacht. Auf geniale Weise wird hier unter dem Einfluss von Disco und Afrobeat polyrhythmischen Post-Punk-Layers dank enormer Pop-Affinität die Seele zurückgegeben und dabei etwas ganz Eigenes und Genuines geschaffen. Quasi das thinking man's dance album.

Eine fast sechsjährige Beziehungskiste! Für ihr zweites Album haben die Fünf von Radio Burroughs einen Trip in die Wälder, Gebirge und Strände in Dir unternommen. Was sich bekannt anfühlt, was schon längst als sicher gewusst angesehen war, bleibt ein großes Fragezeichen. Sie haben Vögel beobachtet und zugehört. Am Ende sind sie genauso schlau, wie zuvor. "Filler Words. Gesture" könnte das Ende einer jeden langweiligen Diskussion sein, auf die du eh keine Lust hattest. Sei dir aber sicher, du wirst auch dich in all diesen Interaktionen, Enden und Situationen wieder finden. Sie waren da, davon können sie eine Platte schreiben...

Das Quintett lag de facto für geraume Zeit auf Eis und ist nun endlich wieder soweit, Konzerte zu spielen. Was irgendwann einmal aus der (post)Hardcore- und Screamo-Sozialisierung der Beteiligten zusammengeschustert wurde, entwickelt sich zu Gitarrenpop, wie er im Jahre 2007 verdammt noch mal klingen sollte. Kanten wurden zu Gunsten von Groove und Eingängigkeit abgefeilt, ohne freilich dahinzuplätschern. Musikalische/emotionale Ausbrüche sind inzwischen rar, eher gezielt, aber umso effektiver gesetzt. Eingängige Melodien werden verspielt in Hirnwindungen verfrachtet, bevor der/die geneigte Rezipient/in broken bisquit sagen kann. Und erinnert sich eigentlich noch wer an den wunderbaren Sprechgesang von Life Whithouth Buildings` Sue Thomas? Bei aller Catchyness scheint uns das Ganze auch noch auf intelligente Art und Weise was sagen zu wollen - keine Selbstverständlichkeit in Zeiten von Indie2.0!

Innovativer Post-Hardcore und Screamo-Punk aus deutschen Landen führen seit Jahren ein ausgesprochenes Nischendasein. Daran werden auch Bands wie Shokei nichts ändern können, dazu ist ihre Musik viel zu durchdacht, zu funktionell, kurzum zu gut. Die 12" Painkiller aus dem Hause Altin Village & Mine Records zeigt fabelhaft, dass auch nur rund 11 Minuten verdammt lang sein können. Mehr Zeit brauchen Shokei aus dem bayerischen Bad Bocklet nicht, um sechs erfrischende Knüppler zwischen Blood Brothers und Urahnen wie Drive Like Jehu unters Volk zu bringen. Mit Math-Rock hat das aber eher wenig zu tun, dazu ist der Wille möglichst schnell auf den Punkt zu kommen bei den drei Jungs zu stark ausgeprägt. Sogesehen ist der Punk auch nicht fern, aber eine Genrediskussion ist bei diesem garstigen Gebräu sowieso mehr als Fehl am Platze. Trotz des knapp bemessenen zeitlichen Rahmens ist sogar noch Raum für feine Spielereien wie melodische Background-Gesänge im rhythmusbetonten "Shy People" oder waschechte Orgelklänge in "Art School Dodger".

Ein wildes Traktorrennen der Gefühle, ein veritables Dreamteam das sich hier formiert hat: SHOKEI aus Würzburg und KIDS EXPLODE aus Freiburg haben sich nicht nur eine Bandfreundschaft reguliert, sondern gleich die Split aus dem Flaschenboden gestanzt. Hinter Vollfarbartwork auf aufwendigem Druck (bedruckte Innenhülle inkl.!) verbirgt sich eine explosive Post-Hardcore meets Punkrock meets Noiserock-Melange, frisch wie direkt vom Fass. SHOKEI haben wohl Unwound, Minutemen und Native Nod mit der Muttermilch aufgesogen, Komplexität trifft Genialität und Gespür für catchy Arrangements; Kids Explode 'nen Tick punkrockiger mit doppelten bis dreifachen Gesang/Geschrei und ner Note Level Plane, aber auch catchigerem Post-Punk im Abgang, Mitklatschen inklusive.

Neue Split Single der zwei duften, deutschen Semi-Helden. Falcon Five bringen eine schnelle Nummer die ihren Post-Art-Punk mit mehr melodischen Versatzstücken erweitert. Shokei toben sich in der gewohnt, vertrackten Mischung aus Hardcore und Partybeats aus. Beides gute Nummern, die Kidz werdens lieben!

Schöne Idee, vier der smartesten deutschen Bands auf einer LP zu vereinen. Sie kennen und lieben sich untereinander, und diesen Geist spürt man auf jeder Rille, frisch und charmant kommt´s rüber, dazu verpackt in ein gigantisch-gewaltig-sweetes Vollfarbklappcover-Artwork von uns Kristof. Falcon Five mit dem gewohnt mitreißendem dancy Stadionpostpunk, Kids Explode mit noch kürzeren, fetzigeren Songs, die Petes wie gewohnt Post-Emo auf den Punkt, und Shokei mit Noise meets Reggae-Dub Anleihen, die haben eh ne Schraube locker. Schöner gehts eigentlich nicht.Kommt im Klappcover!

BJ Warshaw, der Bassist und Sänger von Parts & Labour mit seinem Art-Pop Projekt! Sein Debüt hat wenig bis garnichts mit dem Noise-Punk seiner ''Hauptband'' zu tun, sondern ist inspiriert von Brian Eno oder den Boredoms. Hier kommen u.a. verschiedentliche Elektronika zum Einsatz (eigentlich gehört die Scheibe auch nicht in die Punkrubrik), die zusammen mit den Drums einen Soundteppich bilden, über den Warshaw dann seine Vocals legt. Eine kaum zu beschreibende Mischung, ich zitiere: ''Warshaw showcases his ability to harness drone, noise, tweaked electronics and singed circuits: the violent hum of Sunroof! juxtaposed against hooks catchy enough for fans of TV On The Radio''. Kommt mit Download-Coupon!

Sven Kacirek ist 2010 mit vielen Mikros durch Kenia gereist, das war eine sehr gute Idee. Auf „The Kenya Sessions“ hören wir die Aufnahmen kenia- nischer Musiker und Sänger, die Sven Kacirek mit eigenen Einspielungen zu einem Flow in 15 Akten aus Perkussion, Marimba und Klavier abmischt. Dabei fällt die fantastische Qualität der Aufnahmen ebenso ins Ohr wie Svens präzises Spiel. Es ist schwer zu unterscheiden, welche Elemente von ihm per Overdub hinzugefügt und was in Kenia aufgenommen wurde, so ver- zahnt sich diese Produktion. Der euphorische Empfang einer trommelnden Dorfgemeinschaft, welche ihn zum Inneren eines Gebetshauses führt, wird behutsam zum Track „Dear Anastasia“ geformt, in dem die 80jährige Ogoya Nengo die Hauptstimme singt. Die Sensibilität des Drummers für die leisen Töne, die schon auf „The Palmin Sessions“ verzauberte, bringt Sven Kacirek in seiner Kooperation mit den kenianischen Musikern auf ein völlig neues Level.

Das Berliner Duo Thomas Mahmoud (Ex-Von Spar, Oliver Twist) und Gerald Mandl (Mediengruppe Telekommander) mit ihrem ersten Album!

Ist Köln das deutsche New York? Parallel zur coolen neuen Pttrns-Scheibe hier ein weiteres feines Release aus dem Rheinischen. Die Musiker waren vorher bei Yage, Pttrns und Airpeople und haben entsprechend ihre Wurzeln im (Post-)Hardcore und -Punk. Die 5 Song-Ep markiert einen Bruch, ist ein prima Neubeginn, der die Vorlieben für auch elektronische Musikstile entsprechend aufgreift. Eine Mischung aus clappigen Beats aus der Dose und live-Drumming, strukturienden Bässen, sich überlagernden Synthielines, einer in der Zeitlosigkeit rührenden Gitarre und aus dem Off kommendem hohem Gesang, der aber eher zurückaltend eingesetzt wird. Supersystem, The Rapture oder Radio 4 heissen die referenzbands, allerdings gründeln Urban Homes nicht nur gerne beim Disco-Punk, sondern auch gerne im Krautrock und kombinieren ihn mit fein federndem live gespieltem House- und Balearic-Sound in dem 11-minütigen Space-Rave von "Untitled Luv"

Debüt der neuen Band um Legende und Ex - Mineral und Ex – Gloria Record Mastermind Chris Simpson! Enthält die zwei Tracks ''Trumpets'' und ''Snow in Berlin''! Er hat nix verlernt, auch wenn wieder ein gutes Stück reduzierter und ruhiger als die vorherigen Projekte. Beeindruckend eindrínglich und einfach unverwechselbar.