Dieser Split ist ein schöner Beweis dafür, dass auch in Österreich Emo gespielt wird. Genauer gesagt 2nd-Wave-Emo, der von Bands wie Sunny Day Real Estate, Jimmy Eat World oder Mineral bekannt gemacht wurde. Beginnen dürfen Rika, 2005 gegründet, nahm die Band schon ein Demo und ein eigens produziertes Album auf. Ganz im Stile von Mineral oder Christie Front Drive kreieren die vier Herrschaften eine verträumte, melancholische Atmosphäre, wie man sie als Fan dieses Stils liebt. Die Stücke bleiben dabei sehr ruhig - selbst wenn im Opener 'Harbor' auf einen Höhepunkt hingearbeitet wird, geben Rika die Kontrolle nicht aus der Hand. Beide Daumen hoch! Auf der anderen Seite liefern Everton ebenfalls drei Songs ab. Und stilistisch weichen Everton gar nicht großartig von ihrer befreundeten Band ab. Auch hier erwartet einen verträumter Indie/Emo a la Mineral. Wenngleich es im Sound schon einige Unterschiede gibt. Everton's Stücke klingen durchwegs moderner und effektgeladener. Everton sorgen mit 'Bluebird', dessen Finale einfach wunderschön ist, für einen großen Höhepunkt dieses Splits. Nicht nur durch dieses Stück erinnern mich Everton an poppige Genrevertreter wie The Juliana Theory.

Robot, ein britischer Humanoid, erforscht in seiner neuen Berliner Umgebung die Welt der menschlichen Emotionen und künstlichen Intelligenz in der Musik. Doch anstatt sich die naheliegenden kalten, grauen elektronischen Spielarten dieser Stadt zu eigen zu machen, malt er warme, modernistische und melodische Landschaften in Technicolor. Am 27.1. erscheint das erste Ergebnis seiner Observationen, die Langspielplatte „33.(3)“ – natürlich auf Vinyl. Robot’s reichhaltige Kompositionen dienen dabei als Bande für seine lyrischen Beobachtungen und reflektieren eine gewiefte Naivität, eine Außenseiterperspektive aus dem Inneren. Der Opener „Bones“ beschreibt eine Grundlage der physischen Existenz, aber Robot schlägt sich noch mehr mit den beiden lästigsten Organen herum: dem Herz und Hirn. The nächsten beiden Songs, „Tru Luv“ und „Head“, illustrieren, dass sogar Maschinen leiden können. Es scheint, je mehr Zeit Robot unter Menschen verbringt, desto mehr beginnt er sich ihnen anzugleichen. Die erste Single „The Night Is Made For Two“ klingt nach einem rekonstruierten Roy-Orbison-Song, basiert allerdings auf Robot’s eigenen klinisch getesteten Gefühlen nach einer Nacht mit seiner Muse. Diese liebliche und sensible Kreatur stellt außerdem eine Verbindung her zwischen seiner eigenen labilen Existenz und der von anderen empfindungsfähigen Nichtmenschen – ein Thema, das er beispielsweise in „Pig“ erforscht, über einem eingängigen orchestralen Soundtrack. Es sind jedoch nicht nur Rechte der „Animals“, mit denen Robot sich beschäftigt: dieser androgyne Typ nimmt auch unsinnige Gender-Regeln auseinander, wie mit dem bionischen Boogie von „Girls“. Doch je mehr Robot durch seine menschlichen Erfahrungen umprogrammiert wird, desto mehr muss er feststellen, dass schon einfachste Emotionen ein kompliziertes Dasein schaffen. „Anger“ ist eine sanfte Ballade, die das Album mit der schwebenden Erkenntnis abschließt, nach der man doch eher versuchen sollte, sich auf das Su?ße als auf das Bittere im Leben zu fokussieren. Nun fähig, die Welt in mehr als nur Einsen und Nullen zu betrachten, hat Robot damit definitiv den Turing-Test bestanden.

Kaputter Lo-fi Hip Hop, cooler als Mediengruppe Telecommander und Icke und>Er in ihren besten Momenten.

Schlagzeiln sind vielseitiger als je zuvor, eine wilde, unkontrollierbare HipHop-Mischung aus abwechslungsreichen Beats, grandiosen Texten, Party und Politik, Alltäglichem und Tiefsinnigem. Verdammt tanzbar, mit coolen Samples und einer Menge Herz und Verstand. „Der Complex“ ist der perfekte Mix aus Fahrstuhl-Techno und Ostpunk: Pillen vs. Pogo, Sampler vs. Live-Instrumente, Reimbuch vs. Demo-Mob und verkopft vs. verkatert. Immer noch wütend, immer noch hungrig und dabei zynischer und sicherer. Zu Gast sind Sookee, Disco, Juliane Gabriel sowie Filou vom BerlinBoomOrchestra und vereinen Rap mit französischem Chanson, Ska und Elektro. 2007 machten Schlagzeiln mit ihrem Debut "Berliner Melange" auf sich aufmerksam, seitdem touren sie ununterbrochen durch die Clubs, Squats und AZ`s dieser Welt und spätestens mit "Der Complex" ist ihnen der große Wurf gelungen. Auf der Grundlage von HipHop wird viel experimentiert und ausprobiert, es darf alles und muss nichts. Die Beats sitzen perfekt, technisch hat sich die Band merklich weiterentwickelt und live gibt es die komplette Abrissparty. Antifas dancen neben HipHop-Kids, Deichkind-Fans neben Punks. Bei all dem wird nie die Message vergessen, Schlagzeiln sind direkt, engagiert und durchaus radikal, ohne dabei platt zu werden.

originally released a a CD-Only on 5 RUE CHRISTINE, we are happy and proud having released this wonderful record on vinyl! The SECONDS are a threepiece-band from New York City, being on the forefront of the Neo-No-Wave/Post-Punk scene, along with bands like RADIO 4, LIARS or EX MODELS - and actually guitarist Zach is now in the EX MODELS as well, while drummer Brian is also a member of the YEAH YEAH YEAHS! Their incredibly tight and frenetic proto-punk, with buzzsaw-like guitars, a punching bass and pounding drums, reminds of the GANG OF FOUR, Richard Hell, DEVO and MINUTEMEN all put into a blender - and their cover-version of MADONNA's ''Burning Up'' is simply awesome!

Innovativer Post-Hardcore und Screamo-Punk aus deutschen Landen führen seit Jahren ein ausgesprochenes Nischendasein. Daran werden auch Bands wie Shokei nichts ändern können, dazu ist ihre Musik viel zu durchdacht, zu funktionell, kurzum zu gut. Die 12" Painkiller aus dem Hause Altin Village & Mine Records zeigt fabelhaft, dass auch nur rund 11 Minuten verdammt lang sein können. Mehr Zeit brauchen Shokei aus dem bayerischen Bad Bocklet nicht, um sechs erfrischende Knüppler zwischen Blood Brothers und Urahnen wie Drive Like Jehu unters Volk zu bringen. Mit Math-Rock hat das aber eher wenig zu tun, dazu ist der Wille möglichst schnell auf den Punkt zu kommen bei den drei Jungs zu stark ausgeprägt. Sogesehen ist der Punk auch nicht fern, aber eine Genrediskussion ist bei diesem garstigen Gebräu sowieso mehr als Fehl am Platze. Trotz des knapp bemessenen zeitlichen Rahmens ist sogar noch Raum für feine Spielereien wie melodische Background-Gesänge im rhythmusbetonten "Shy People" oder waschechte Orgelklänge in "Art School Dodger".

Ein wildes Traktorrennen der Gefühle, ein veritables Dreamteam das sich hier formiert hat: SHOKEI aus Würzburg und KIDS EXPLODE aus Freiburg haben sich nicht nur eine Bandfreundschaft reguliert, sondern gleich die Split aus dem Flaschenboden gestanzt. Hinter Vollfarbartwork auf aufwendigem Druck (bedruckte Innenhülle inkl.!) verbirgt sich eine explosive Post-Hardcore meets Punkrock meets Noiserock-Melange, frisch wie direkt vom Fass. SHOKEI haben wohl Unwound, Minutemen und Native Nod mit der Muttermilch aufgesogen, Komplexität trifft Genialität und Gespür für catchy Arrangements; Kids Explode 'nen Tick punkrockiger mit doppelten bis dreifachen Gesang/Geschrei und ner Note Level Plane, aber auch catchigerem Post-Punk im Abgang, Mitklatschen inklusive.

Neue Split Single der zwei duften, deutschen Semi-Helden. Falcon Five bringen eine schnelle Nummer die ihren Post-Art-Punk mit mehr melodischen Versatzstücken erweitert. Shokei toben sich in der gewohnt, vertrackten Mischung aus Hardcore und Partybeats aus. Beides gute Nummern, die Kidz werdens lieben!

Schöne Idee, vier der smartesten deutschen Bands auf einer LP zu vereinen. Sie kennen und lieben sich untereinander, und diesen Geist spürt man auf jeder Rille, frisch und charmant kommt´s rüber, dazu verpackt in ein gigantisch-gewaltig-sweetes Vollfarbklappcover-Artwork von uns Kristof. Falcon Five mit dem gewohnt mitreißendem dancy Stadionpostpunk, Kids Explode mit noch kürzeren, fetzigeren Songs, die Petes wie gewohnt Post-Emo auf den Punkt, und Shokei mit Noise meets Reggae-Dub Anleihen, die haben eh ne Schraube locker. Schöner gehts eigentlich nicht.Kommt im Klappcover!

BJ Warshaw, der Bassist und Sänger von Parts & Labour mit seinem Art-Pop Projekt! Sein Debüt hat wenig bis garnichts mit dem Noise-Punk seiner ''Hauptband'' zu tun, sondern ist inspiriert von Brian Eno oder den Boredoms. Hier kommen u.a. verschiedentliche Elektronika zum Einsatz (eigentlich gehört die Scheibe auch nicht in die Punkrubrik), die zusammen mit den Drums einen Soundteppich bilden, über den Warshaw dann seine Vocals legt. Eine kaum zu beschreibende Mischung, ich zitiere: ''Warshaw showcases his ability to harness drone, noise, tweaked electronics and singed circuits: the violent hum of Sunroof! juxtaposed against hooks catchy enough for fans of TV On The Radio''. Kommt mit Download-Coupon!

Mit SKIRT's neuer Single THE END AND THE START haben wir es mit der hohen Schule unwiderstehlicher Popsongs, persönlichen Texten und ureigener Vergangenheit zu tun, verpackt in zwei leider viel zu schnell endende Tracks einer 7“. Bewahrt hat sie sich seit der Zeit die schöne Eigensinnigkeit ihres zarten Gesangs und des Instrumentariums. Minimal ist das musikalische Gerüst aus Gitarre und Stimme und lässt wieder Platz für Bläser, polyfone Loops und Off-Beat Drum Rhythmen. Skirt beschreibt ihr Soloprojekt selbst als: »Avant haunting indie-electro solo project enriched with polyphonic sounds and gently held-back vocals«

Sehr schönes, aufgedrehtes Indiealbum, das seine Begeisterung für psychedelische Popsounds mit 60er-Verve mit älterem Norman Cook aka Fatboy Slim teilt, das Duo verfolgt aber einen ganz eigenen Ansatz von retro modern Style, komplett analog kombinieren sie Moog-Orgeln, Ohrwurmmelodien mit bratzig klingende Gitarren mit Garagentouch und Indierockvocals mit Synthiepopanleihen. Mit jedem Hören ziehen sie einen mehr auf ihre Seite, eine analoge Raveparty für Garagenrocker, die man so schnell nicht mehr verlassen möchte. Äusserst coole Adrenalinkicks, plötzlich hört man sogar ein Bloc Party-Riff durch, hui. Tanzbar, gleichzeitig noisy und defintiv einer der coolsten newcomer aus Dänemark.

Die Band um Ex-Texas Is The Reason Sänger Garreth Klahn und Ex-Samiam Gitarrist Sergie Loobkoff sind ein musikalisches Gespann, das sich gesucht und gefunden hat. Die beiden pfeifen auf jeglichen Erwartungsdruck, den die Leute aufgrund ihrer Vorgängerbands an ihre neue Band stellen, und ziehen einfach ihr Ding durch. Was in diesem Fall konkret hei?t: simple strukturierte Songs, immer unter der 4 Minuten Grenze mit Einflüssen von den Beatles bis hin zu My Bloody Valentine, die sofort ins Ohr gehen und zu denen man am liebsten im Sommer mit seinen Freunden einen amerikanischen Highway entlangcruisen würde. Der zuckersü?e Emo-Faktor stellt sich bei den beiden dennoch unweigerlich ein. ??Solea?? ist ein erstklassiges Album eingespielt von Veteranen eines Genres, das sie entscheiden mitgeprägt haben.

Schöne Singer Songwriter Scheibe. Gisbert zu Knyphausen nicht unähnlich. Hier wird ordentlich im Pathos gerührt. Wenn man offen ist, kann man hier was entdecken!

Vinyl Re-Release mit MP3 Download!! Diese Entwicklung war abzusehen und das Jazz-Style Cover macht es bereits optisch deutlich. Starmarket haben sich auf ihrem dritten Album endgültig von ihren punkigen Elementen der Vergangenheit gelöst und haben diese durch eine gehörige Portion Indie-/Emorock ersetzt. Das kann man jetzt begrüßen oder auch nicht, Tatsache ist, daß die 4 Schweden ein wunderbares, melancholisches fast schon tief trauriges Album eingespielt haben, das sich in neue Gefilde vorwagt und von Bands wie Sebadoh und Dinosaur Jr. genauso inspiriert worden ist wie von den ruhigeren Jimmy Eat World Sachen.

Sven Kacirek ist 2010 mit vielen Mikros durch Kenia gereist, das war eine sehr gute Idee. Auf „The Kenya Sessions“ hören wir die Aufnahmen kenia- nischer Musiker und Sänger, die Sven Kacirek mit eigenen Einspielungen zu einem Flow in 15 Akten aus Perkussion, Marimba und Klavier abmischt. Dabei fällt die fantastische Qualität der Aufnahmen ebenso ins Ohr wie Svens präzises Spiel. Es ist schwer zu unterscheiden, welche Elemente von ihm per Overdub hinzugefügt und was in Kenia aufgenommen wurde, so ver- zahnt sich diese Produktion. Der euphorische Empfang einer trommelnden Dorfgemeinschaft, welche ihn zum Inneren eines Gebetshauses führt, wird behutsam zum Track „Dear Anastasia“ geformt, in dem die 80jährige Ogoya Nengo die Hauptstimme singt. Die Sensibilität des Drummers für die leisen Töne, die schon auf „The Palmin Sessions“ verzauberte, bringt Sven Kacirek in seiner Kooperation mit den kenianischen Musikern auf ein völlig neues Level.