Delorean sind ein weiterer hei?er Act aus Barcelona, die sich immer mehr zur hei?esten Undergound Szene Europas entwickelt. Ursprünglich aus einem Hardcore-Background stammend orientierten sich Delorean schon früh dank ihrer Leidenschaft für Bands wie The Cure, XTC, Kraftwerk oder New Order in Richtung Pop und Synthie-Sounds. Auf ihrem nun vorliegenden selbstbetitelten 2. Album vermischen Delorean düsteren Pop, Dance-Punk, New Wave und Rock. Krachige Gang of Four-Gitarren, treibende Beats, unterkühlte Keyboards und ein Gesang zwischen Robert Smith und Andy Partridge, stilvoll in Szene gesetzt von Produzent Santi Garcia (One Man And His Droid, Standstill, Pale): irgendwo zwischen den eingängigsten The Cure, den kältesten The Faint, den tanzbarsten Radio 4, den schwärzesten Sunshine und den mitreissendsten Hot Hot Heat haben Delorean 9 Songs voller Adrenalin und Attitüde produziert und beweisen, dass der spanische Underground rund um Barcelona mit Bands wie Standstill, Tokyo Sex Destruction, It??s Not Not und eben Delorean mindestens ebenso brennt und brodelt wie der in New York oder London.

New Yorker Band mit Ex-Cable Car Theory-Leuten, und so klingt´s dann auch, erinnert an die guten alten Tage, als die Art von Musik noch authentischer, spezieller und weniger beliebig war, leidenschaftlich und anachronistisch, zeitlos und herzzereißend.

Wie schon zu dem Vorgänger, sage ich, dass die frühen TORTOISE die wichtigste Referenz sind, mit ''früh'' meine ich die Zeiten von ''Millions Now Living ...'' und ''TNT''. Das Schlagzeug beispielsweise ist eine ''Ohrenweide'' für jeden, der gute Instrumentalisten zu schätzen weiß. Durch seine filigrane Arbeit webt es einen flauschigen Teppich und macht schon ohne die anderen Instrumente schöne Musik, wobei die anderen Musiker dem in nichts nachstehen und ihre faszinierenden Zierfäden ins Klanggeflecht einarbeiten. Faszinierend deshalb, weil jeder Part für sich recht merkwürdig klingt und erst im Zusammenspiel richtig Sinn ergibt. Genau wie die unterstellten Vorbilder namens TORTOISE gaben sich TDR nicht mit dem Erreichten zufrieden, sondern haben ihre Songs im Vergleich zu ''Meetings With Remarkable Machines'' auf ein höheres Qualitätsniveau gebracht. Ich habe den Eindruck, ''II'' ist etwas weniger ernsthaft, was nicht als Vorwurf verstanden werden soll. Es zeigt sich etwa in der Fülle an Klangspielereien und den vielen verschiedenen Instrumenten, die zum Einsatz gekommen sind. Eins ist aber gleich geblieben: Das hier ist höfliche Musik, die an einem vorbeirauschen kann, aber wenn man wirklich zuhört, dann nimmt sie einen gefangen. Wie gesagt: Schade, dass es die Band nicht mehr gibt.

The Dropout Patrol heißt seit nunmehr zehn Jahren das Solo Projekt von Jana Sotzko. Allein auf der Bühne zu stehen hat ihr dabei nie so viel Spaß bereitet, wie das Schreiben der Songs. Eine Band sollte entstehen – kein leichtes Unterfangen wenn Songs so nah an der Protagonistin sind. Also scheiterte es diverse Male und nun endlich, lässt sich fast sagen, ist Dropout Patrol eine Band mit Schlagzeug, Bass, Gitarre und Gesang. Eine Band die schon länger miteinander befreundet ist, sich durch andere Projekte, gemeinsame Touren und Konzerte kennt. Entstanden ist eine sehr persönliche Platte, die nah dran ist, an dem was antreibt und festzustellen ist, wenn Dinge scheitern, sich verlieren und verändern. Hier wurde sehr gut beobachtet; präzise Worte für Zustände gefunden, die sich wiederholen und doch immer einzigartig sind. Das beobachtet sein hingegen wird zum Gegenstand. So entstehen wunderschöne Bilder in den Songs, die die eigentliche Albumlänge im besten Fall überdauern: Affen auf Dächern, Verfolgungsjagden mit Wölfen, Küsse in Eile. Vorsichtig und reduziert werden große Momente geschaffen, wenn sich Tempi verändern, Chöre einsetzen und Nebensätze so viel Wahrheit in den Raum stellen, dass es fast ein bisschen weh tut.

Spanischer Fusion- Jazz-Cinematic-Rock aus Barcelona, als Projekt des bekannten Bassisten Elias Elgido. Das Kollektivspiel ist im Vordergrund, dennoch nie noisig; die ungewöhnliche Instrumentierung schafft Raum für einen eklektischen Ansatz, z. B. wenn eine Theremin ! sich aus dem Soundteppich von Drums, elektr. Piano und Cello herausbahnt. Darum kann man nicht nur die Heroen der grossen 70s Fusion -Zeit erkennen, sondern auch Filmmusikkomponisten wie Shiffrin, Barry oder Morricone heraushören und zugleich immer wieder die Strukturen des Postrock: wie jazzige Tortoise.

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Die zweite Platte der fünfköpfigen Band aus Brighton wurde in Frankfurt/Main im Lotte Lindenberg Studio von den Produzenten Wolfgang Gottlieb und Fakir Ayoub (The Miserable Rich, Daniel Johnston, King Khan & The Shrines…) aufgenommen. Die Band versteht es unangestrengt Indie, Folk, Pop, Jazz und Psychedelic zu einem harmonischen federleichten Sound zu verschmelzen. In ihrer Heimat England hat sich Ellie Ford durch tolle Auftritte auf großen Festivals wie The Great Escape einen Namen erspielt.

Altin Village veröffentlicht hiermit posthum in limitierter Vinylversion das zweite Album der wirklich großartigen und von mir bisher kaum wahrgenommenen Post-Hardcore-Band EULCID. Die Band aus Boston, die es leider nur von 1998 bis 2002 gab, zelebrierte diesen unnachahmlichen DC-Post-Hardcore-Sound in vollendeter Form. Irgendwo zwischen FUGAZI und JAWBOX bewegen sich diese komplexen Song-Strukturen, die mal melodieverliebt sind und dann wieder in klassischer Mathcore-Tradition durch abrupte Tempo- und Stilwechsel großartig zu verwirren wissen. Lieder wie ''Word of mouth'' und ''Checkbook'' versprühen einen dermaßen schönen Spät-90er-Emo-Pop-Appeal, dass man gar nicht anders kann, als in tiefer Sentimentalität zu versinken. Songs wie ''Cost of profit (Untitled)'' entführen einen durch großräumige Klanggebäude voller Melancholie. Damals war die ''Emo-Welt'' noch in Ordnung. Was ist da bloß schief gelaufen?

Die Musik liegt irgendwo zwischen The Van Pelt, At The Drive-In mit guten Screamo-einlagen, abundzu schimmert auch noch Les Savy Fav hervor. Alles klingt insgesamt sehr erfrischend und kommt druckvoll daher. Viel gesprochenes und ein flottes Schlagzeug, das zum Tanzen einlädt kann noch hinzugefügt werden.

This record contains all new recordings by the EX MODELS, now reduced to a twopiece with Shahin Motia and Zach Seconds, joined by drummer Kid Millions of ONEIDA! Following up to the split-7'' with HOLY MOLAR, lately released on the californian label THREE ONE G, the 6 tracks here are totally extreme, full-on blasting Noise-Punk madness, like taking the sound of their previous album Zoo Psychology to new heigths and limits! With a full playing- time of 27 minutes!

Schon etwas länger auf dem Markt und bislang in irgendwelchen Schubladen vergraben, aber jetzt ans Licht gezerrt und desto heftiger ans Herz gelegt: The Falcon 5 und ihre Debüt- EP. Ein Tusch! Das gute Stück aus dem Frühjahr 2007 führt uns eine Viertelstunde über Stock und Stein und zeigt, wie hübsch hysterisch und variantenreich Spielereien zwischen Noiserock und Jazzcore immer noch sein können. Wo Einflüsse wie George Clinton und Thin Lizzy genannt werden, da lässt es sich ohnehin aushalten - obwohl hier sicher vor allem Refused, dem SST-Backkatalog und der in den Achtzigern entstandenen Fusion aus Funk und Hardcore gelauscht wurde. Der Labelchef fühlt sich gar an die just auferstandenen Krachmacher Les Savy Fav erinnert - gut, der ist sicher parteiisch, liegt aber in der Sache nicht wirklich daneben. Einer der Falken greift gerne zum Rotwein/Cola-Gemisch, damit ist aber auch schon die einzige ersichtliche Geschmacksentgleisung benannt. Das hibbelige Quartett aus Mainfranken macht Appetit auf mehr; ihm sei gutes Gelingen gewünscht in einer Zeit, wo das Muckertum in Gestalt von Mars Volta sogar die Charts heimsucht. Und wer seine Bühnenkarriere auf einem „Endzeitfestival“ beginnt und dort sogleich für Messerstechereien sorgt, rollt das Feld ja ohnehin von hinten auf.“

Nach diversen mehr oder weniger langen Veröffentlichungen, v.A. Split-Scheiben, auf diversen Labels wie ALTIN VILLAGE, NARSHARDAA, legen die Würzburger nun nicht nur ihr erstes Album in voller Länge vor, sondern liefern gleichzeitig auch ihr Meisterstück ab! Das Ganze lässt sich in einem Wort zusammenfassen: FAMOS! Ohne Zweifel: Pop, der sich zwischen Les Savy Fav, Enon und Big Boys bewegt, ist das.

Die Holländer spielen eine Mischung aus komplexen Post-Hardcore und mellow Indie-/Post-Rock, der sich irgendwo zwischen den Eckpfeilern The Lapse, frühe Karate, Shellac, North of America, Frodus und Fugazi bewegt. Teils ruhig und verspielt, teils dynamisch und rhythmisch, aber durchweg so überzeugend.

Erste Single des dritten Albums der Schweden um Jenny Wilson, die irgendwie was von Luscious Jackson haben. Mit 5 Remixen von the Knife, Hortlax Cobra (Peter, Bjorn & John), Tremolo Beer Gut u.a.

Eine sehr beindruckende Band aus England mit ihrem neuen Album, das in den mittlerweile schon legendaeren Toe Rag Studios aufgenommen wurde. Die FS kombinieren die duesteren Elemnete von Nick Cave mit dem Blues der BLUES EXPLOSION, dazu psycheldellische Passagen und jede Menge 60 Beat zu einer abgefahrenen, spacigen Mixtur, die nicht nur live optimal zuendet. Kategoriesieren laesst sich die Band ohnehin nicht so recht, jedoch bieten die Piano unterlegten Songs und die tiefe Stimme des Seangers herrliche Barstimmung auf very britische Art. 13 Ausnahmesongs, die man so noch nicht gehoert hat.