Der im Hinterland von Indiana aufgewachsene Austin Lucas ruht sich auch auf seinem vierten Album A New Home In The Old World nicht auf seinen Lorbeeren aus. Seinen Folk und Bluegrass Wurzel treugeblieben, erhebt er sich und sein neues Album auf eine höhere Stufe. Aufgenommen wurde das Album im Dezember 2010 in den Farm Fresh Studios in Lucas‘ Heimatstadt Bloomington, Indiana von Jake Belser (arbeitete unter anderem mit Murder By Death). Für die Aufnahmen sammelte Lucas wieder einmal eine Schar von Freunden und Familie um sich und verfeinerte das Ensemble mit keinen geringeren als verschiedenen Mitgliedern der Alternative Country Größen Lucero und Magnolia Electric Co. Neben Banjo, Fiedel, Kontrabass & Pedal Steel Guitar kommen auf seiner bisher abwechslungsreichten Platte A New Home In The Old World auch ein verstaubtes Harmonium, eine verschnörkelte Trompete und ein ganzes Stück mehr Muskelkraft dank einer elektrischen Gitarre zum Einsatz und geben dem Ganzen eine vielschichtige Struktur.Opener “Run Around” wastes no time hitting its stride with a searing fiddle lead and galloping drums. With its languid piano and drawling pedal steel, “Sit Down” conjures a house band playing through a hazy happy hour. “Thunder Rail” and “The Grain” pull no punches as Lucas’ most straightforward rock songs, drawing from heartland rock and the guitar riffs of bands like Thin Lizzy. “Sleep Well” sways as a funereal waltz, its chorus dropping to clipped guitar and falsetto vocals that are spine-tingling in their intimacy and fragility. Album closer “Somewhere a Light Shines” is a slow-burner, rising to one of Lucas’ biggest choruses, a swell that could be considered the first power-ballad in the Austin Lucas repertoire.“If there’s a light shining/ Point the way there/ A straight way of walking/ I’ll be like an arrow.” Austin Lucas Nach einer 5 wöchigen Promo-Europa-Tour im Mai 2011 wird Lucas 6 Wochen die Willie Nelson Country- Throwdown Tour begleiten.

Kurz nach den Aufnahmen zu Austin's "bristle ridge" Platte mit Chuck Ragan setzte er sich in Prag schon wieder auf den Hosenboden. Er nahm einige Demos für sein "somebody loves you" Album auf. Diese Demos hatten in ihrer Einfachheit soviel Charme und Herzblut, dass Hometown Caravan und Sabotage Records 6 davon in einer limierten Vinylpressung auf den Markt brachten. Diese 10inch ist allerdings schon längst ausverkauft, was Austin zum Anlass nahm, diese Songs hier als CD und LP Variante unter dem Namen "collection" zu veröffentlichen. Ausserdem mit auf dem Album enthalten die Songs von seinen split 7inches mit Chuck Ragan, The Takes und Frank Turner sowie ein weiterer unveröffentlichter Song namens "easy listening". Ingesamt sind es 11 Stück geworden und damit ein weiteres großartiges Meisterwerk von Austin Lucas.

Ein wunderschönes Kleinod für alle FreundInnen von American Roots Music. Lucas vereint mehrere Generationen typisch amerikanischer Folk- und Countrymusik und hat seine Familie mit eingebunden, sein Vater Bob spielt Banjo und fiedelt, die Stimme seiner Schwester Chloe ergänzt Lucas wunderbar auf der Mörderballade `Cruel Brothers´ und ergänzt immer wieder gezielt Lucas´ Vocals. Der Einfluß zeitgenössischen Lo-Fi/Indie ist ebenso zu spüren, v.a. in den dunkleren Momenten, die Scheibe lebt enorm von Lucas folkiger, teils exaltierter Stimme. Ein wundersamer, liebevoller wie ehrlicher Trip durch die amerikanischen Provinzen.

In Zeiten wie diesen geht es Austin Lucas nicht um die Politik der Mächtigen, wie es der Titel vermuten lässt, sondern um das Leben der kleinen Leute, denen er in den 10 neuen Songs ein textliches Denkmal setzt. Sein Heartland-Rock und sein All-American Country ist hier vielleicht so dringlich, aber auch so zurückgenommen wie noch nie. Vertraut ist sein Songwriting, in dem Country weiterhin der dominante Stil ist, dessen Storytelling er auf diesem Album bevorzugt mit Folk und Blues erweitert, so das jeder der Tracks ungekünstelt und nackt wie ein Traditional wirkt. Ist die erste Hälfte der Songs noch vage opulent mit Klavier, Pedal Steel, Drums gespielt, reduziert er die restlichen Tracks auf Stimme, Duett, Banjo und Gitarre zu einem intensiven, fast schon archaischen Zyklus, bei dem die optimistischen Ausnahmen wie "The Shadow and Marie" rar gesät sind. Er geht weit zurück mit seiner Musik, in die Zeiten eines Hank Wiliams, eines Townes Van Zandt und eines Woody Guthrie und kreiert sein bisher intimstes Album. Country Noir. Eingespielt bei Steve Albini.

Am 18. Oktober kommt "No One is Immortal!" Von Austin Lucas & the Bold Party in den Handel. Erhältlich auf Vinyl und als CD/DVD Kombo Paket, kann man die Aufnahme gut und gerne als Herzensprojekt bezeichnen. Gefilmt wurde in der Stammkneipe und Lieblingsbar von Austin Lucas, The Blockhouse Bar, in Bloomington, Indiana, ein Heimspiel quasi. Neue und alte Songs vereint in einer einzigartigen live Performance, zur Perfektion gereift während der monatelangen Touren kreuz und quer durch die USA, näher an ein Live Erlebnis kommt wohl nichts heran.

2008er Studioalbum des vom mittleren Westen nach Prag, Tschechien ausgesiedelten Lucas, der in verschiedenen Punkbands spielt(e) wie Rune, Twentythird chapter, K10 Prospect oder gar bei der Crustcoreband Guided cradle. Kann man kaum glauben, wenn man den urtümlichen Americanasound seiner Soloscheiben hört, hier reiht er sich irgendwo zwischen Johnny Cash und diversen Glitterhousebands ein. Seine Stimme und sein Genie leuchten hier erneut hell und klar auf, wenn er `Man Alive´ zu Banjo und Fidel anstimmt, vielleicht der schönste und hitverdächtigste Song, den er bislang geschrieben hat. Country und Bluegrass-Songs in typisch amerikanischer Tradition mit einem leicht dunklen Unterton bestimmen die 11 Songs dieses Albums. Alles DIY produziert, Vinyl lim. auf 500

Auf seinem neuesten Album hat Austin Lucas so ziemlich jeden des Lucas Clans eingespannt, der sich nicht rechtzeitig hinterm Weihnachtsbaum verstecken konnte. Vater Bob hat zu hause in Ohio aufgenommen und auch, genau wie Austins Schwester Chloe tatkräftig mitmusiziert. Außerdem mit am Start waren Chris Westhoff und Todd Beene (Lucero). Herausgekommen sind 11 Songs, die nicht nahtlos an die Vorgängeralben von Austin Lucas anknüpfen, sondern diese noch übertroffen. Austin macht hier einen ganz klaren Schritt nach vorne, alles wirkt viel ausgereifter und gefühlvoller.Kommt im farbiges Vinyl mit Downloadcode.

Ein wunderschönes Kleinod für alle FreundInnen von American Roots Music. Lucas vereint mehrere Generationen typisch amerikanischer Folk- und Countrymusik und hat seine Familie mit eingebunden, sein Vater Bob spielt Banjo und fiedelt, die Stimme seiner Schwester Chloe ergänzt Lucas wunderbar auf der Mörderballade `Cruel Brothers´ und ergänzt immer wieder gezielt Lucas´ Vocals. Der Einfluß zeitgenössischen Lo-Fi/Indie ist ebenso zu spüren, v.a. in den dunkleren Momenten, die Scheibe lebt enorm von Lucas folkiger, teils exaltierter Stimme. Ein wundersamer, liebevoller wie ehrlicher Trip durch die amerikanischen Provinzen

Je ein neuer und unveröffentlichter Song der beiden Songwriter auf sehr hohem Niveau. Seveninch zur Euro Tour im Herbst 2010. Limitiert auf 500 Stück.

Bart Davenport hat viele Gesichter: Er war bereits Mod, Blues-Sänger und Softrock- Troubadour. Er ist eineklektischer Singer-Songwritermit zeitloser Crooner-Stimme. Seine Songs sind geschmeidig und widerborstig zugleich, sie bringen uns in eine imaginäre Vergangenheit oder Gegenwart,gespickt mit romantischen Oden und rätselhaften Figuren. Davenports Geschichten sind oftmals eine Spiegelung des Jetzt; sie spielen in einer Fantasiewelt, und doch vermitteln sie persönliche und universelle Wahrheiten. In seinem Heimstudio in Los Angeles hat er nun zwölf neue Songs eingespielt – eine Rückkehr zu Akustikgitarren und 60er-Jahre Barock-Pop- Klängen. „Episodes“ ist sein achtes Album seit dem 2002 veröffentlichten Solo-Debüt. Es erscheint im März 2022 auf Tapete Records. Davenport setzt diesmal bewusst auf eine LoFi-Ästhetik und nimmt uns mit auf eine Reise durch farbenfrohe Geschichten, die komisch und tragisch zugleich sind. Sixties- Riffs auf der Zwölfsaitigen, avantgardistisch-barocke Bratschen und weltgewandte Percussion-Klänge bilden die Kulisse für Songs voller frischerRomantik, surrealer Offenbarung, dystopischer Realität und nostalgischer Erinnerung. Davenports neues Material beflügelt die Fantasie und bietet eine Flucht vor den Turbulenzen der Gegenwart, ist aber zugleich auch als ungewöhnlicher Kommentar zu verstehen. Ob digitale Antagonisten in „Holograms“, tanzende Oligarchen in „Billionaires“ oder rätselhafte Nudisten in „Naked Man“ – viele schräge Charaktere bevölkern die lustige kleine Welt, die sich in Davenports Versen entfaltet. Seine Stimme klingt bisweilen besonders weich, dann wieder singt er in einem etwas frecheren, dramatischeren Bariton. Auf die allseits präsente Happy/Sad-Stimmung scheint er ein Patent zu haben, hinzu kommt gelegentlich auch mal eine jazzigere Harmonie. Auf „Episodes“ betätigt sich Davenport an zahlreichen Instrumenten, doch allein hat er das Album nicht eingespielt. Bei der Produktion spielten zahlreiche Gäste eine entscheidende Rolle: Drummer Graeme Gibson veredelt viele der Tracks mit seiner Lässigkeit, darunter auch das Kinks-artige „It‘s you“. „Easy Listeners“ erfreut mit dem tropischem Samba-Flair, in dem sich Davenport gerne mal suhlt, diesmal wird er dabei unterstützt von dem versierten Percussionisten Andres Renteria (Jose Gonzales, Rodrigo Amarante). Das von türkischem Psychedelic inspirierte „Strange Animal“ hat futuristische Orgel-Riffs von Aaron M. Olson (L.A. Takedown) in petto, der Davenports vorheriges Album („BlueMotel“ von Bart & The Bedazzled) produziert hat. In Erscheinung treten zudem die langjährigen Bandgefährten Jessica Espeleta (Bass) und Wayne Faler (Lead-Gitarre). Der ruhigste Song des Albums ist möglicherweise zugleich der herausragendste: das brit-folkige „Alice Arrives“. Davenports herbstlich anmutende Stimme und sein Gitarrenspiel werden meisterhaft begleitet von Dina Maccabees Streicherarrangements, die von seriösem Barock zu verspielter Moderne morphen – und wieder zurück. Dies und auch der schwerere, orchestralere Sound von „Billionaires“ verleihen dem eigentlich nach Heimarbeit klingenden Album eine gewisse HiFi-Note.

Versunken in sein Gitarrenspiel und seinen Geschichten, erzählt Benni Benson auf seiner EP „FÜR ETWAS WIRKLICH BRENNEN“ vom Scheitern, vom Verlieben, von Trennung und von Neuanfängen. Der übliche Singer/Songwriter Kram halt, von Benson jedoch verpackt in Wortwitz und Charme wie nur wenige es können. Das erinnert den Kenner an Niels Frevert und den Liebhaber an Damien Rice. Ihm selbst ist das egal. Benson erzählt Geschichten die jeder kennt, auf seine Art und in einer Klarheit, dass man sich darin spiegeln kann. weißes Vinyl & 100 Stk weiß-grün mamoriert limitiert auf 300 Stück

CHRIS WOLLARD wohlbekannt als Frontmann bei "THE DRAFT" und zweiter Sänger neben CHUCK RAGAN bei HOT WATER MUSIC. Hier mit seiner Band "THE SHIP THIEVES" und einen Song aus eigener Feder "together cross the happy river" sowie einem DRAG THE RIVER cover "way with women". Insgesamt ruhiger und melancholischer als die meisten Songs auf der "No Idea" Platte und wiederl zwei erstklassische Nummern was nicht zuletzt an Chris' unverwechselbaren und erfrischenden Stimme liegt. Auch die Kollegen PRICE and SNODGRASS von DRAG THE RIVER legen bei ihrem Song "maroon" die eher ruhigere und gefühlvolle Gangart ein. Ihre akkustische Coverversion von WOLLARDS Hit "no exception" treibt dann aber schoen nach vorn und wirkt richtig gut durch die zwei Gesänge. Scheibe kommt pünktlich zur gemeinsamen Europatour am 1. 12. 2009

Nagelneue 3 Song Seveninch vom ehemaligen Hot Water Music Sänger. Allesamt unveröffentlicht und mit dem Opener "will the circle be unbroken" eine erstklassige Version des Ada R. Habershon Klassikers. Auf der B Seite dann noch zwei eigene Songs von Chuck. Einmal "in the clouds" eine kraftvolle Chuck Ragan Studionummer und "Live by the sword" ein live Duet mit Paige Anderson von der "Anderson Family Bluegrass Band". limitiert auf 1000 Stück und eine Art zweiter Teil nach der längst ausverkauften "work the bank" Seveninch von 2007.

Beide Protagonisten haben zu ''Bristle Ridge'' jeweils eigene Songs beigesteuert. Ebenfalls vertreten sind gemeinsam entstandene Stücke, sowie Traditionals. Kommt im schicken Gatefold-Vinyl!

Der gute alte Jon Snodgrass verbringt die meiste Zeit des Jahres auf verstaubten Autobahnen und in verschwitzten Bars. Oftmals war er auch schon mit Joey Cape auf Tour. Dazwischen nimmt er mal ein Album auf und lädt sich Leute wie Chris Wollard (u.a. Hot Water Music), Stephen Egerton (u.a. Descendents), Brandon Carlisle (Teenage Bottlerocket) & Addison Burns (Chris Wollard and the Ship Thieves) dazu ein.Das Ergebnis sind wunderschöne up-tempo Hymnen und (semi-)akustische Stücke, die vor allen Dingen von Jons´ toller und warmer Stimme leben. Das Rolling Stone Magazin stellte den Singer / Songwriter Cory Branan aus Southhaven, Mississippi, in eine Reihe mit Conor Oberst und Ryan Adams. Völlig zu recht übrigens, denn Branans Stimme thront über ein wunderbares, oft schrammeliges Gitarrenspiel und verbreitet großes Wohlgefühl. Letzens erst unterwegs mit Chuck Ragan und Rocky Votolato u.a. auf der Revival Tour. 7 gemeinsame und wirklich starke Songs + MP3.

Ein abwechslungsreiches, ultrarares Psychrock-Album, das 1974 erschien. D.R. Hooker waren eine fünfköpfige Band um den charismatischen Sänger und Songschreiber gleichen Namens. Ein spirituell verschrobenes Werk das FolkRock, SoftPsych und Hardrock in einen Schmelztiegel wirft und schon zur damaligen Zeit ein Anachronismus war. Man kann sich der Intensität und Schönheit der Stücke, die in einem Konzeptalbum erfasst sind, kaum entziehen. Die CD erscheint mit 6 Bonustracks des Nachfolgealbums "Armageddon".

Nach 29 Jahren beim britischen Indie/Garage/Beat/Punk/Psych-Pop-Kollektiv Comet Gain dachte sich CG-Sänger/Mastermind/Main Fireraiser David Christian: "Warum nicht mal ein Soloalbum?" Schließlich sind einige seiner Lieblingsplatten auch Soloplatten von Leuten aus Bands – John Cale, Gene Clark, Julian Cope, Stephen Duffy, Mike Nesmith, Curtis Mayfield, Neil Young... Unter der Sonne seiner neuen gegen Brexit-London eingetauschten Heimat Süd-Frankreich entstand unter freundlicher Mithilfe zahlreicher Freunde und Freundinnen an zahlreichen Instrumenten ein zeitloses Folk-Rock-Abum. Den Verve und die Rotzigkeit des Comet-Gain-Sounds findet man auch hier, doch klingt "For Those We Met On The Way" dandyhafter, irgendwie südfranzösischer. Wenn ihr gerne "Robespierres Velvet Basement" von den Jacobites UND die elektrischen Songs von Bob Dylans "Bringing it all back home" UND Comet Gain hört..dann werdet ihr von "For Those We Met On The Way" nicht enttäuscht sein!

Ein Mann kommt müde nach Hause, er war lange Wochen unterwegs. Die Bilder hängen noch wie immer, ein bisschen Staub vielleicht, ein paar unwichtige Rechnungen im Briefkasten. Es hat sich nichts verändert. Der Mann spürt, dass er nicht lange bleiben wird. Die Unsicherheiten daheim erscheinen größer als jene dort draußen, die irgendwo unscharf hinter fernen Hügeln lauern. Also doch lieber wieder zurück ins Auto. Dort ist es aufgeräumt und übersichtlich und der Blick ruht immer wieder in der gleichen Richtung: vorne.Every Story True von Digger Barnes ist ein Americana-Album über das Reisen, dessen Zwänge, Niederlagen, hoffnungslose Momente, Neurosen sowie all die kaputten Gestalten, die man im Laufe eines Musikerlebens von links und rechts des Weges aufsammelt. Every Story True ist eine Platte, die dir ein guter Late Night-DJ mit auf den Highway gibt. Schon Long Way, der Prolog des Albums, weist unmissverständlich den Weg: es geht raus, raus auf die Straße. Und so lamentiert, grummelt und textet sich Digger Barnes durch neun formvollendete Tracks, die in ihrer Entstehung maßgeblich von den letzten Jahren als durch Europa und die USA tourender Musiker beeinflusst sind.Ob es die alte Frau ist, die in Pure as Gold in der Fremde nochmal ein neues Leben fernab ihrer Familie beginnt oder der zerfledderte Liebesbrief voller waghalsiger Hätte-Wäre-Könnte-Phantasien, den ein Anhalter in The Letter auf dem Beifahrersitz vergessen hat – Every Story True ist eine Verneigung vor allen Menschen, die ohne große Sicherheiten auskommen, vor Typen die am Brennen sind, sich etwas trauen, Neuanfänge wagen. Verpackt wird all das einmal mehr in typische Digger Barnes-Arrangements und Songstrukturen – klar, schnörkellos und ohne unnützen Zierrat. Musik der einfachen Mittel, dabei filmisch, dicht, verwoben, atmosphärisch.Trotz seiner tragenden Säulen Gitarre, Banjo und Besen-Schlagzeug klingt Every Story True ein gutes Stück „europäischer“ als der Vorgänger Time Has Come aus dem Jahr 2009, was auch Digger Barnes´ neuerlichem Produzenten Friedrich Paravicini zu verdanken ist, der bei den Aufnahmen wesentlich stärker in den kreativen Prozess eingebunden war. Ab und an mogeln sich nun also vorsichtige Streicher, Vibraphon, Glockenspiel oder diverse Tasteninstrumente unter den geshuffleten Takt und geben einen vorzüglichen Rahmen, wenn in Digger Barnes an manchen Stellen wieder der verschmitze Märchenonkel durchbricht oder sein gepflegter Schnauzer urplötzlich mit knallbunten Comic-Gesten und pulsierenden Klischees um sich wirft. Denn auch das bleibt Teil des Digger Barnes-Universums: das Spiel mit Realitäten, Gesten, Zitaten, Schelmereien, ein Keilen gegen diese Farce namens Leben, live unnachahmlich umgesetzt in der Diamond Roadshow, einer Art düsterem Highway-Varieté zwischen Konzert und der Videokunst von Lowbrow Artist Pencil Quincy, der übrigens auch wieder für das Album-Artwork verantwortlich ist.Es bleibt am Ende die Erkenntnis, dass sich alles schon irgendwie finden wird. Solange man nur etwas mit seinem Leben anstellt und nicht im heimischen Ohrensessel versauert. Und sollte es auf der langen Reise doch einmal ganz dicke kommen, hält man es am besten wie Digger in seinem Song So Low: Rausgehen und sich ein Beispiel am Schnee nehmen. Denn der ist furchtbar tief gefallen und trotzdem sehr schön anzusehen. -Mario Cetti CD im Speziellem Arigato Pak und LP im 180g Vinyl mit extra fettem Coverkarton und Downloadcode.