• 01. Cold eyes
    02. Black water
    03. Demon tonight
    04. The devils watching
    05. Deadbeat
    06. Down the road
    07. Bastard child
    08. Dark Portents
    09. Even Mothers
    10. Sin City
    11. Interlude
    12. Vultures Lament



    [engl] Terrible Feelings – Manuela, Anton, and Andy – from Malmö, Sweden have existed since 2009. Like so many others before them, the band sprung out of late parties, drunken philosophical discussions, punk rock, power pop, and friendship. To date, the band has released four 7”s and one full length album. They’ve embarked on several full European tours and two US tours (one on each coast), and have played such far and wide locations as Fun Fun Fun Fest in Austin, to almost every squat in Germany. They’ve shared stages with bands such as The Raveonettes, Imperial State Electric, Fucked Up, Jeff the Brotherhood, White Lung, and The Babies; and were handpicked by none other than Refused as support in both Europe and Sweden on their final tour. Musically Terrible Feelings has been described as proto punk, dark power pop and gloomy surf, with a tint of both country and 70s hard rock. All descriptions are correct. It’s rock 'n' roll. April 2015 will see the dawn of “Tremors”, the band’s second full length. Recorded by Joakim from MF/MB/, mastered by Linus from Element (GOAT, etc), and with stunning artwork by Robert Hurula. Released by Sabotage Records in Europe and Deranged Records in North America. The band has managed to plow through 4 bass players and are currently employing their 5th, joining them on their European tour in April 2015 supporting Modern Life Is War. Plans for US tours are in the gears. They even bought a synthesiser to play all the organ:y parts live. The band sounds better than ever and is ready for their second coming. Are you?!
    EAN 4260016925247
  • 01. M. Ashraf - aina aur soorat
    02. Azam Shaik - naam ke nawab
    03. A. Hamid - zindagi ek safar hai
    04. Ghulam Ali - mehboob mitha
    05. Tassaduq Hussain - nai laila nia majnu
    06. Mohammed Ilyas - insaniyat
    07. lal Mohd. Iqbal - dhamaka
    08. M. Ashraf - arzoo
    09. M. Ashraf - man ki jeet
    10. Kamal Ahmed - rangeela
    11. M. Ashraf - beti beta
    12. Tassaduq Hussain - meri dosti mere piyar
    13. Mohammed Ilyas - lahu pukarega
    14. M.A. Shad - na chhura sako ge daman


    Early Pakistani Dance Music 1967-1975

    Klasse Compilation mit früher pakistanischer Dance Music.
    LP lim
  • 01. Let Me Let Go
    02. You Know It's Not Easy
    03. Wildcat
    04. Ooee Baby
    05. Tjing Tjing
    06. Whistle Bait
    07. She's Magnectic


    She's Magnectic

    [engl] The russian invasion continues, and for the second time this Moscow primitives are hiting The Future Primitives are gone, they left a path of destruction and 3 Lp’s with music that blowed the brains of many around the globe. A tour in Europe that burned a lot of stage’s and made you swet and scream like a demented.Now from the ashes of that South African trio, Johnny Tex (guitar) and Warren Fisher (drums) formed this duo to continue the flame and crazyness alive, the formula almost remain the same since Future Primitives. Johnny Tex screaming guitar fueled with echo and diabolic rhythm brings a full hand of new songs influenced more by the 50’s Link Wray or the 80’s Cramps. Haunted songs and mutated rhythms by the voodoo drums of Warren Fisher makes The Dyna Jets a infernal rhythm machine that gonna turn your bones to dust. Hell yeahhhh!!!
  • 01. Demain Berlin
    02. Ersatz
    03. Mauve
    04. peine perdue



    Synth Wave Klassiker von 1981 aus Frankreich.
    EAN 3521381531855
  • 1.
    01. Big smoke
    02. Tar rush
    03. Each to their own
    04. Refuge
    05. Inconstant time
    06. A Fascist ballad
    07. Hot to cold
    08. Influenced by the influenced
    09. Fuk out
    10. Yaking life
    11. Mos Eisley Revenant
    12. Oh scars


    Two cycles & a little more

    [engl] Regal is probably the only french garage band whose members met on World of Warcraft. Very quickly confronted to their own limits of skill on banjo, Xavier (drummer from “The Last Rapes” and “Le Pécheur”) and Caelan (Toulousain and New Zealander) put their folk aspirations aside and called upon Maxime to play bass guitar. The trio asked Antoine Marchalot, the “living good of comical comic strips” still unknown at the time. His sense of humor,equal to his sense of rhythm -personal and unexpected- doesn’t stop the band from organizing several tours in Europe and release two albums, “Possible Endings” in 2012 (Frantic City/Azbin) and “Misery, Redemption & Love” (Azbin) in 2013 (Azbin Records being the label that Xavier erected in 2011). It is during the end of the year’s festivities that Maxime retires from Regal and from his bass amp to pursue other passions: the observation of the cosmos. The band then turns to Fadi, a Syro-Lillois metallurgist often present in “La Barrière”, thick and aging building in the ghost town of Chercq (Belgium) where Xavier and Caelan live.After a tour of 30 gigs in 31 days in May, Caelan and Xavier go back to the studio to record the band’s 3rd album
    EAN 3521381531701
    EAN 3521383431696
  • 01. Guitar Red - Just You And I (Checker)
    02. Dell Mack - You Can't Judge A Book By The Cover (Goldband)
    03. Bobby Bland - Don't Cry No More (Duke)
    04. Johnny (Guitar) Watson - Broke And Lonely (King)
    05. Little Daddy Walton & Son - Highway Blues (Big Hit)
    06. Jimmy Hughes - Neighbor, Neighbor (Fame)
    07. Billy Boy - I Wish I Would (Vivid)
    08. Tarheel Slim & Little Ann - Can't Stay Away From You (Fire)
    09. Big Jay McNeely & Band - Psycho Serenade (Swingin')
    10. The X-Cellents - Hey, Little Willie (Smash)
    11. The Spellbinders - Casting My Spell (Miramar)
    12. June Bateman With Noble Watts & His Band - Possum Belly Overalls (Shaw)
    13. KoKo Taylor - Wang Dang Doodle (Checker)
    14. Ernest Tucker - Have Mercy, Uncle Sam (Jubilee)
    15. Billy Bland - Uncle Bud (Old Town).
    16. Louisiana Red - Ride On Red, Ride On (Roulette)


    La Noire Vol. 1 , Have Mercy Uncle Sam

    [engl] 16 Blues And Rhythm Blasters! Powder And Bullets!'. 16 tracks of greasy late 50s rhythm & blues and early soul recordings, all taken from the original 45rpm records! A great compilation with linernotes from James Ventrella. Highly recommended! Superb artwork. Comes in gatefold cover.
  • 01. Ecstasy
    02. High Fever
    03. Your Party Sucks
    04. Leaving For The Moon
    05. They Stole The Sun
    06. You’re Flawless
    07. Majestic Faya
    08. It’s Gonna Be Great
    09. I Kinda Like It
    10. Supernatural Powers
    11. Keep It Slow
    12. Tears Don’t Fall In Space


    Thrill Addict

    [engl] You know when you do something that you know you shouldn’t do but you do anyways? And it turns out a mess so you say to yourself “I won’t do it again”; but after a while you do it again and again and again? This is “Thrill Addict”. The new Peter Kernel album is about taking risks in order to figure out how to shape one’s life. Mistakes, bad moves and consequences. It’s an album about speaking to one’s deepest being, the one we often hide inside. It’s about looking in the mirror; asking questions, giving suggestions and figuring out how to take care of the person you have in front of you and the people you have beside you. “Thrill Addict” is about the space between humans, and all the complications involved.
    EAN 5425016139066
    EAN 5425016139059
  • 01. Surrounding seas
    02. Light fligt
    03. Blazing Skyline
    04. Leavin' my place
    05. The cool brain
    06. Black safari
    07. Panorama
    08. Gates of pop
    09. Dreams in the wind
    10. Touch as much
    11. Strange form
    12. The orion belt
    13. Rainbow rays
    14. Like the wind you are
    15. Litha


    Space Oddities - 1975/1978

    [engl] Jean-Pierre Decerf, born in Neuilly (a western suburb of Paris) in 1948, lived in Paris until 2003. From the early 70s to the mid-80s, this self-taught musician composed about twenty albums of production and library music with generic cover art and titles (Out of the Way, Magical Ring, Keys of the Future, Pulsations, More and More, etc.) that evoke interstellar travel. These experimental discs, made with love, humility and rudimentary means, had no ambition other than to accompany other peoples' images. By exhuming these obscurities from the dustbin of history, BORN BAD have decided otherwise. Archaeologists with an agenda, they seek to give Jean Pierre Decerf the renown he deserves: that of an innovator whose rhythmic, synthetic compositions inspired the harbingers of the French Touch (Air comes to mind), not to mention some East Coast rappers. On a warm Indian summer day, we visited him at home in a remote village in Touraine (central France), where he lives as a hermit. Sometimes he runs into Mick Jagger, who has a castle nearby, at the local supermarket. Most of the time, he speaks English with his British neighbors. [Many small villages in rural France have numerous British residents, in particular retirees.] That day, he made an exception for us and discussed his past
    EAN 3521381531374
    EAN 3521383431368
  • 01. About To Despair
    02. Little Wolf
    03. Nothing Else Mattered
    04. Body Language
    05. Intruder
    06. Amputee
    07. Corinne
    08. Very Elephant, Man
    09. Exquisite & Subtle


    Ultima Necat

    [engl] Founded in 2003, Ventura is a rock trio mainly inspired by the nineties. Among their influences, you may cite Superchunk, HUM, Failure, Shellac maybe a touch of Hot Snakes and why not a little Nirvana. Ventura have released numerous splits, a debut record called "Pa Capona" (Get A Life!) in 2006, a second one, "We Recruit" (Africantape) in 2010, year that also saw them collaborating with David Yow (Scratch Acid, The Jesus Lizard, QUI) for a seven inch single. The new album, "Ultima Necat", was once again recorded by Serge Morattel (Brazen, Knut, Tantrum) at his RecStudio in Geneva in October 2012, and was mastered at Golden Mastering in January 2013. This is a darker and heavier record than its predecessor but manages to preserve its melodic side. A stormy album which nevertheless contains sunny intervals.
  • 01. Schuhe raus und tanzen gehen
    02. Cosmic


    Schuhe raus und tanzen gehen

    Tanzbarkeit; der Groove; der Beat mit etwa 120 Schlägen pro Minute. Wenn man jung ist es schwer zu verstehen, aber wir haben sie immer gebraucht: die Diskokugel! Und jetzt, gerade jetzt brauchen wir sie mehr als jemals zuvor. Viel zu spät habe ich das selbst erkannt. „Disco“ als Wort ist in vieler Munde, aber wir reden hier von Disco und nicht von “Disco”. Der Unterschied wird einem sehr schnell klar, wenn man die neue Maxisingle von Freddy Fischer and his Cosmic Rocktime Band auf den Teller legt. Langsam und leise startet der wundervoll warmen Basssound Ron Rocktimes. Schlagzeug Einsatz. Ticky Tack, Ticky Tack, Ticky Tack. Und dann kommt Freddy mit seiner Hammond-Orgel und seinem Fender-Rhodes-Piano. Und es zieht Dich auf die Tanzfläche. Supermax, Moroder, Detroit Emeralds, Roy Ayers - diese Namen schießen einem durch den Kopf und man will, besser man muß, einfach tanzen. Es groovt! Das ist Disco. Und dann sind da noch die paar Worte: "Und wenn wir tanzen, tanzen wir so wie wir sind …” und da ist er: Freddy Fischer, den ich so sehr liebe und der es schafft mit einer Leichtigkeit die ganze Komplexität eines kompletten Genre auf den Punkt zu bringen. Eines Genres das wie kein anderes für Freiheit steht. Für Gleichberechtigung und für Akzeptanz. Für all das wofür auch ich seid Jahren eintrete. Ein Genre bei dem es egal ist, wen Du liebst, welche Farbe deine Haut hat, wie viel Geld deine Eltern oder dein Boss dir zahlt. Ein Genre das dich als das sieht was du bist: Als Mensch. „As long as you act like a human being you can do what you want. That’s the deal.“ sagte David Mancuso und genau da schließt sich der Kreis. "Und wenn wir tanzen, tanzen wir so wie wir sind …” Und ja wir werden tanzen … Gregor Samsa / Sounds of Subterrania
    EAN 4260016921263
  • 01. What Will We Do
    02. Way Of The Rover
    03. Keep On Rollin'
    04. Two Ringing Ears
    05. Dangerous Man
    06. 15 Years
    07. Soon I Will Hold You Again
    08. A Million Miles
    09. Oil - Stained Hank
    10. Winner & Loser


    Frame By Frame

    "Digger Barnes meldet sich zuru?ck mit 10 neuen Tracks. “Frame By Frame” ist das bereits dritte Studioalbum des in Deutschland lebenden Songwriters, der stoisch an seinem ganz eigenen Amerikanischen Traum arbeitet. Thematisch dreht sich mal wieder alles um das Leben on the road. “Wir waren diesmal mit kleiner Live-Besetzung im Studio und haben versucht, uns bei der Produktion auf das Nötigste zu beschränken. Diese Entscheidung schien mir und Produzent Friedrich Paravicini nach den letzten beiden Alben der logische Schritt zu sein.”, sagt Barnes dazu.” Das Ziel war es, ein zeitloses Americana Album mit vielen Facetten aufzunehmen, den Songs zu vertrauen und ihnen Luft zum Atmen zu lassen”. Zur Rhytmussektion aus Kontrabass, Besenschlagzeug und Akustikgitarre gesellen sich sparsam eingesetzte Instrumente wie Vibraphon, Orgel, Geige und Pedal Steel. Ein paar Klaviertupfer hier, ein Banjo dort, das reicht, um die Geschichten von Digger Barnes zum Leben zu erwecken. Folk- und Country-Wurzeln sind die Grundlage vieler Stu?cke, doch gibt es auch Ausflu?ge in staubige Jazzkeller (“15 Years”) und abgeranzte Autokinos (“A Million Miles”). Der lässig groovende Opener des Albums, “What Will We Do”, versteht sich als Ode an die Zeit, in der Barnes noch als Bassist von Chuck Ragan, Austin Lucas und der Revival Tour rund um die Welt tingelte. Auch sonst bietet “Frame By Frame” Einblicke in das rastlose Leben eines Musikers, der sich nicht um Trends schert, und unbeirrt seinen Weg geht. Der melancholische Unterton des Albums hält sich mit verschmitzten Gassenhauern wie “Keep On Rollin´” und “Dangerous Man” die Waage. “Oil-Stained Hank” ist das Portrait eines Autoschraubers, das mehr u?ber die Wertvorstellungen des Digger Barnes verrät als tausend Worte. Und wenn´s dann doch mal nicht so gut läuft, reagiert man halt mit einem Achselzucken und macht weiter, denn: “The winner and the loser are twins”. Im Zentrum der einzelnen Songs steht immer wieder Barnes´ warme Erzählerstimme, die reifer und relaxter klingt als je zuvor. In der Australierin Emily Barker hat sich eine ebenbu?rtige Duettpartnerin fu?r die Ballade “Two Ringing Ears” gefunden. Die in England lebende Songwriterin, die bereits durch das Titelstu?ck “Nostalgia” der Serie “Wallander” auf sich aufmerksam machte, ist auch sonst auf dem Album vertreten und verhilft mit ihrer Stimme vielen Refrains zu voller Pracht. Zum Release sind Digger Barnes und sein ständiger Arbeitspartner, der Maler und Video Artist Pencil Quincy, wieder mit Ihrer Trickfilmrevue, der Diamond Road Show, auf Tour und werden die Zuschauer “Bild fu?r Bild” mit auf eine Reise nehmen, bei der es nicht um das Ankommen geht, sondern um das Unterwegssein. Oder wie Barnes es auf dem Album treffend beschreibt: “The way of the rover is not the main road, the way of the rover is the long way home”. Ein wahnsinnig toller Geschichtenerzähler. (Reinhard Kleist) Hu?bsch verschrobene Outsider-Americana-Mucke. (Vice) Musik, die Fernweh macht. (Katrin Bauerfeind) Americana von seiner besten Seite. (Franz Dobler) Meister des depressiven Entertainments. (Dynamite) Der Wild-West-Märchenonkel unter den Folkbarden. (Arte Tracks) Digger Barnes erschafft seine eigene Welt. (taz) Einer der besten Geschichtenerzähler u?berhaupt. (Whiskey Soda) David Lynch hätte mit unbestreitbarer Sicherheit seine helle Freude an Digger Barnes. (Classic Rock) Sein Werk passt zu einem du?steren Roadmovie in den staubigen Wu?sten von Texas, das an einer verlassenen, schmierigen Tankstelle endet. (Ox)"
    EAN 4260016925193
    EAN 4260016925209
  • 01. No Pigs No rats
    02. Nightmare
    03. Inside my Head
    04. Confusion
    05. Upright
    06. Keep your head High
    07. Good things are gone
    08. Backward guy
    09. I want you
    10. Ten feet high
    11. Nothing
    12. Not the good one anymore


    Sleepless Nights

    [engl] Second album by this 4-piece (3 dudes and a lady) from beer 'n waffle land. Yep, that's Belgium! Twelve gritty, hook-laden tunes about confusion, nightmares aaand good things! Evil pounding drums! Stinging treble-y guitars! Growling bass! Real music, y'know! Ranging from cool jangle rockers to manic guitar freakouts they manage to master the Nuggets/Pebbles formula in a modern way without sounding like another dull copy. Throw in some fire of love-era GUN CLUB for good measure and dump the surf powerpop BARRACUDAS into the belgian sea and there ya go! Imagine the STANDELLS setting the MUNSTERS show on fire! But ya know, they're not into recreating an old era or following current trends, they're rather interested in creating original music! No silly garage rock uniforms! No STANDELLS wigs! No drone-y faux psych! No moronic joint chompin' tie-dye "take-it-easy-brooo" flower-rock BS! After awesome previous releases SLEEPLESS NIGHTS is a upbeat and catchy garage pop sensation as we love it at ALIEN SNATCH! The twelve originals sound just right, we could have never mixed the album any better than this. Stunning artwork (check!), crazy band name (check!), perfect catalog number (check!), limited coloured vinyl (check!).
    LP [incl.DC]
    EAN 4260119670693
  • 01. Kiss Me Standing Up
    02. I Don't Know What to do with my Hands
    03. Greenwich Mean Time
    04. It Starts with a Bang
    05. What About the Gold?
    06. Layered and Lovely
    07. Let's Call this one a Grower
    08. To the Delicates
    09. It's Alright if you Keep Moving
    10. Go Hard, Roll Soft



    [engl] New garage punk soul from Copenhagen. "Unclassifiable," according to Pitchfork. Includes members of Lack, Polite Sleeper and The Yellow Press. For fans of The Fall, Parquet Courts and Springsteen.
    LP 180gr
  • 01. Night Shift
    02. I Wanna Know
    03. Chains
    04. Tell The Truth
    05. I Wait
    06. Your Love Is Amazing
    07. Only Your Love
    08. Satisfied
    09. How Long
    10. Betty Day
    12. Get Your Blues
    13. The Girl Can't Dance


    Night Shift

    Von der bezaubernden Stimme und entfesselnden Energie des attraktiven und charismatischen Riot-Girl Ciara Thompson geführt, bleibt die Band den Gefielden des Rhythm'n'Blues und der Soul-Musik treu, drücken ihr aber dabei den Buttshakers typischen ungezähmten und wilden Style auf den wir so lieben. Einflüsse wie Sly and the Family Stone, Charles Bradley, Sharon Jones, Etta James, Marvin Gaye sind bei ihren Songs offensichtlich und an den Motown Sound der 60er angelehnt. Songs wie zB "Night Shift" oder die einzige Cover-Version auf dem Album "The Girl Can’t Dance" von Bunker Hill spiegeln die Rock'n'Roll-Energie der Band wider. "Only Your Love" - eine prächtige Ballade - zeigt wie gut Ciara ihre Stimmgewalt auch bei sanfteren Songs bewahren kann. Während "Satisfied" oder "I Wanna Know" eher in Richtung der Sweet Vandals oder Detroit Cobras geht. Stets soulig und voll ansteckender Energie sind die The Buttshakers in der Lage, jedes Publikum mitzureissen. Sie begeistern sowohl die Jazzkenner als auch die Rocker, die Mods, oder einfach jeden Liebhaber der Soul-Musik.
  • 01. Sanza nocturne
    02. Bissau
    03. Sanza Tristesse
    04. Africa Sanza
    05. Forest Nativity
    06. Sunny Crypt
    07. Binta Madiallo
    08. Tumu Pakara
    09. Di Saegri
    10. Ngoma likembe
    11. Guinée


    Psychedelic Sanza 1982-1984

    Der Kameruner Francis Bebey war nicht nur ein Pionier der Afrobeat in den 70ern mit Electronica zusammenführte, sondern auch ein stilsicherer Experimentator, der traditionelle Instrumente aufnahm und in einen fremden, unüblichen Kontext stellte. Sanza ist ein kleines, afrikanisches Daumenpiano, im Klang einer metallischen Marimba ähnlich und geignet rhythmisch-harmonische Strukturen zu erschaffen. Die Innovation von Bebey war es seinen Afrobeat mit diesem kleinen Instrument zu psychedelisieren, hypnotische Bässe, stoische,dichte Percussion und vereinzelte Stimme hinzuzufügen und dies als wahrhaft transzendentes Hörerlebnis anzubieten.
    EAN 3521381530322
    EAN 3521381530322
  • 01. SWIM
    02. Out Of Mind
    03. CRYSTAL
    04. Best
    05. Get Hit
    06. Don’t Try
    07. Angel
    08. She’s Clear
    09. Trigger
    10. Jealousy
    11. Sister
    12. Mirror

    DIE! DIE! DIE!


    Stellt Euch vor ihr steht auf dem Golfplatz und habt ein Eagle und elf Hole-in-one, dreht Euch dann um, zahlt die Runde, setzt Euch in euer altes Auto und fahrt davon. Genauso fühlt sich „S.W.I.M.“ an und um es vorweg zu sagen, die Entwicklung die DIE! DIE! DIE! mit ihrem 5ten Album nehmen war abzusehen und sie steht dem Trio aus Auckland / Neuseeland mehr als gut. Schaffen sie es doch mit „S.W.I.M.“ dem bösen Wort Pop seine unmittelbaren Assoziationen wie Belanglosigkeit und Oberflächlichkeit zu nehmen und perfekt mit ihrem Sound aus Shoegazer und Noise zu kombinieren. So ist „S.W.I.M.“ vielmehr ein Album auf der Suche, auf der Suche nach Antworten. Antworten denen vielleicht auch Zach Harper nachjagte, welcher auf dem von Mark Rutledge gestalteten Artwork abgebildet ist. Highspeed-Tempo, 90er Jahre Emo, Michael Logies groovende Bassläufe, Andrew Wilsons flimmerndes Feedback und leicht aufgekratzter Gesang und natürlich immer wieder und wieder Michael Prains treibendes Schlagzeugspiel. Zerrissenheit erzeugt Spannung, das macht den Reiz von „S.W.I.M.“ aus, denn und das ist dann auch die Kunst, spielen DIE! DIE! DIE! doch genau mit all diesen Eindrücken, welche sie auf ihrer Suche seit 2003 aufgesogen haben.
    LP 180gr
    EAN 4260016921423
    CD Digipack
    EAN 4260016921430
  • 01. Você Sabe
    02. Nada A Ver
    03. Megalomania
    04. Música De Amor
    05. Rei Da Implicância
    06. O Bom Veneno
    07. Resta Um
    08. Multiball
    09. Beleza
    10. O Inferno São Os Outros
    11. Ressaca Moral
    12. Hx Cx Ix
    13. Caso Perdido
    14. Energy Joe


    Nada pode parar

    [engl] Autoramas are one of the most important Rock’n’roll ´s band in Brazil and for sure one of the best live shows you can get these days. If you saw them once, you will always want to see them again...like a drug. Explosive mix between 60's Jovem Guarda, Ventures, Strait Jackets, Devo and Power Pop dancing tunes. Heavy Fuzzed bass driven tunes and the surf guitar of Gabriel Thomas, considered several times the best rock guitarist in South America. The show explodes with the super drummer Bacalhau, the beat machine, and Flávia Curi on an amazing bass. First recorded in 2003 by Monstro Discos and released in CD, now Groovie Records put it on vinyl for the fans. Including classics like VOCÊ SABE, BOM VENENO and MEGALOMANIA, besides a surprise: some unreleased bonustracks...YES!!!
  • 01. Chatroulette
    02. Daggermouth
    03. Licht
    04. Jodie's Car
    05. Rabea
    06. Busy Ghost
    07. Stay Rad
    08. Slenderman
    09. Pressure Leak
    10. Falafel 666


    Would you rather...?

    Neues Lebenszeichen und zugleich der Debüt-Longplayer der Thüringer, auf dem sie ihren Weg weg vom Noise und rein in die Garage konsequent und ziemlich schmissig fortsetzen. Die Jungs schlagen einen weiten Bogen durch das Genre und liefern auf ihrer 10 Song starken Reise einige Hits ab, die von Garagepunk über Surf bis Psychedelia mit so einigem aufwarten. Denkt an Rocket from the Crypt, die sich die Bude mit Man or Astroman, Ty Segall und den Oh Sees teilen und den ganzen Tag trinken, rauchen und musizieren.
    EAN 4260119670679
  • 01. Non non non
    02. Art nègre
    03. Les yeux ouverts
    04. Tête de bois
    05. Paris Paris
    06. Rue Jacques Tati
    07. Beau rivage
    08. Monsieur Madame
    09. La lumière est blanche...
    10. Et la terre est rouge
    11. 1938 Les petits nains
    12. Hymne au confort
    13. La Joncque chinoise



    [engl] Unless you are a monomaniacal specialist of the 80s, there is very little chance that Cha Cha Guitry will ring any bell. And yet this band, buried away in Saint-Etienne – at the very heart of France – could have rivalled easily with Elli & Jacno or Telex. Emblematic of that French touch which tinged new-wave with a bit of sunshine, their electro, retro-futuristic songs have that slight sweet and sour flavour between casualness and sophistication. The birth of Cha Cha Guitry in 1981 was a landmark for its members, Serge, Dominique, Charly and Marie. High-school friendships and love stories helping, it is in a most spontaneous way that these art lovers formed their band. Once their hippie phase was over, the guitar, sax and flute were abandoned in the closet while machines took over: an EMS AKS synth, a Roland SH101, a Roland TR808 rhythm-box. The two couples met in the congenial atmosphere of their “home studio” to record their songs. The boys composed and sang, the girls sang and designed minimal costumes, the elegance of which was enhanced by some DIY touches: no need for fabric, paper will perfectly do. As deceivingly offhanded stylists, the Cha Cha crew carefully crafted a music that was both studied and charmingly quirky, making collages of pop raw materials and avant-garde stuff. Scissors in hand, they took what they wanted from the Bauhaus, Moholy Nagy, or Sonia Delaunay’s dresses, taping these iconic bits onto the sounds of Kraftwerk and what remained of pop culture (comics, movies, songs of the 30s or easy listening). Cha Cha Guitry, wisely ingenious, modelled tropical landscapes out of cellophane, thus elaborating its own synthetic surrealism. We’ll offer as evidence the title “Les Yeux Ouverts sur les Beautés d’Aujourd’hui” (“Opening Our Eyes to the Beauties of Our Days”), borrowed from a handbook about mechanics. “We were aware of the beauties of the decade, both visual and aural. That was the spirit of Cha Cha. It was like living in an inspiring utopia: we were at the wheel of a bubble, driving at full speed through the 80s!!!” The adventure would not last more than a few years, just long enough to record two cassettes on Kronchtadt Tapes (a local label central to the underground scene that was more into punk) and give three concerts. “It was difficult to play our music on stage with studio synths, so we figured out a system in which the fifth member was a Revox. It throned among us on stage, playing the soundtrack as we sang live.” As isolated as they were in Saint-Etienne, they got nevertheless noticed by Alain Maneval who programmed them regularly on Europe 1, and they could even be heard on Radio Gay. So they went to Paris to meet a manager from Virgin, but they never got the luck, rare in those days, to release a vinyl. Their arty, pop style was also too DIY for Agnès B’s freshly opened shop: their second cassette, though wonderfully packed in a Plexiglas case resembling an icicle, was not to the brand’s taste. Serge has been living in the same flat since 1975 and never got rid of his synthesizer. The studio where Cha Cha would record its songs has not changed a bit. Everything has been kept, ordered, archived, from the piles of magnetic tapes to the hundreds of Polaroid shots. We are happy to offer you a selection of them.
    EAN 3521381529708
    EAN 3521383429693


    Zweimal Hausmannskost aus dem Hause ChuChuRecords. Human Abfall und das eNde bitten zu Tisch. Freunde des Hauses wissen, dass das hier nix mit gutbürgerlich zu tun hat. Hier werden zwei unterschiedliche, regionale Spezialitäten ordentlich durch die Pfeffermühle gedreht. Nichts für schwache Geschmacksnerven. Ohne Vor- und Nachspeise wird hier zweimal Hauptgang serviert. Wie immer, wenn mehr... limitiert auf 500 Stück
    7" lim
  • 01. Death Letter
    02. Lonesome Me
    03. Mr. Elisabeth
    04. Screamin' Blues
    05. Early This Morning
    06. Fire
    07. Heading Down
    08. Heart In Hand


    Honeymoon Blues

    Es passiert etwas sehr Spezielles. Rohe Klänge, klingende Röhrenverstärker, rare Abänderungen von Akkordfolgen und sture Bedachtheit auf Reduktion. Simples und dabei tief empfundendes, aufrichtiges Songwriting.
    EAN 9006472025818
  • 01. soul on parole
    02. the change
    03. break
    04. losing and missing
    05. black
    06. lost
    07. little king



    Der erste Impuls: Da fällt es ein paar Typen knapp über dreißig offenbar nicht ganz leicht, dass die Zeit zunehmend voranschreitet. Wie sonst ließe es sich erklären, dass sich vier Männer, deren Adoleszenz unübersehbar schon ein paar Jahre zurückliegt, unter dem Pseudonym »Drunk Motorcycle Boy« zusammentun? Was da alles mitschwingt: Eskapismus, ein Hauch von Midlife-Crisis, Abenteuersehnsucht und, tja, natürlich jede Menge erotisches Heimweh. Aber ist ja kein Geheimnis, dass Melancholie ein ausnehmend starkes Gefühl ist, das selten folgenlos bleibt, insbesondere wenn man es auf künstlerischer Ebene auslebt. Und wenn sich, wie hier, versierte Handwerker mit einer dezidierten Mission ins Studio begeben, dann folgt daraus etwas, das sicher nicht jedermanns Tasse Tee ist, aber dessen emotionaler Sogkraft man sich dennoch nur schwer entziehen kann. Kurz: Das eigenartige Entree ins Universum von »DMB«, für das der Bandname sorgt, verflüchtigt sich in affenartiger Geschwindigkeit, sobald man die Nadel in die Rillen ihrer neuen 12“ setzt. Die Gründe dafür sind schnell erzählt:1. Die Mission ist klar Der treibende Beat. Gitarrenwände so brachial, dass Joe Sacco beim Kritzeln seiner Kiffer-Comics der Pinsel aus der Hand gefallen wäre. Monsterdickhosige Shouter-Attitüde auf den ersten Blick, ehe sich dann auf den zweiten glockenklare Melodien aus dem Noisemorast herausschälen, als hätten die Herren Bob Mould und Grant Hart ihre Jahrzehnte währende Zickigkeit ad acta gelegt und sich endlich zu einer Wiedervereinigung bequemt. So wie Frank Sinatra noch im Rentenalter wie ein Latin Lover klang, wie Paul Stanley immer noch brüllt, als sei gerade der Bus an der Haltestelle vor seiner Haustür in Queens an ihm vorbeigerauscht, so jungbrunnenartig kultivieren »DMB« hier den Geist von Hüsker Dü und frühen Sugar, frisch aufgeschäumt mit den besten Momenten der Get Up Kids, fein abgeschmeckt mit einer Prise Wipers und einem Hauch des Gesamtwerks von Dinosaur Jr.. 2. Ein Vierteljahrhundert deutsche Indierock- und Emocore-Historie DMB-Sänger Rocky »the boy« Meyer (Ex-El Mariachi) und Bassist Matti Rock haben erst vor geraumer Zeit ihre Kult-Band »Balboa Burnout« beerdigt, nachdem sie eine gefühlte Ewigkeit durch die alternativen Zentren und Clubs Westeuropas getingelt waren. Schlagzeuger K. Earnest trommelte in grauer Vorzeit bei der Auricher Indie-Rock-Legende »The Subway Surfers« (1988 – 1996), die einst zeitgleich mit den Miracle Workers, Bullet LaVolta, Mudhoney und Green River beim verdienstvollen Glitterhouse Label veröffentlichten. Und Gitarrist H. Earnest kennt rote Teppiche mindestens genauso gut wie die verlausten Trainingsjacken an den Bartresen der besetzten Häuser, eine gesellschaftliche Bandbreite die sich in jedem seiner brillant-wabernden Riffs widerspiegelt. 3. Gestern ist das neue Morgen Den Kollegen einen überbraten, von wegen innovationsarm und nicht das Ei des Kolumbus. Kein Problem. Solche teils nicht ganz unberechtigten Anmerkungen der Musik-Journaille federt die Band, deren Mitglieder sich irgendwo im Bermudadreieck zwischen Hamburg, Bremen und Göttingen verorten, mit einem kalten Lächeln ab. In ihrem Alter geht es nicht mehr darum, ideenlosen Musikkritikern Schweißperlen der Begeisterung auf die Stirn zu treiben, wie es vielleicht irgendwelchen Mitte-Hipster gelingt, die mit zwei linken Händen auf der Farfisa-Orgel herumdrücken und einen Rückwärtsbeat darunter legen. Nein, beim »DMB« geht es darum, den Motor anzuschmeißen, aufs Gas zu gehen und dann … gib ihm. Zugegeben, das ist schon reichlich breitbeinig für die Generation Latte Macchiato, aber in der Weltanschauung der besoffenen Motorrad-Jungs fühlt es sich nun mal schlicht und einfach gut an. It’s too late to stop them now. Also: Nehmen Sie auf dem Sozius Platz. Sie werden die Fahrt nicht bereuen. Aber nicht vergessen: If you are alone on your bike at night, don’t forget to wear white! – But: They all wear black, tonight!
    EAN 4260016925131
  • 01.
    02. Reggie Lewis
    03. Eric Tabarly
    04. Florence Griffith-Joyner
    05. Ulrike Maier
    06. Jacques Mayol
    07. André The Giant
    08. Charles Lindbergh
    09. Charlotte Cooper
    10. Matthew Webb
    11. Doris Sams


    Bon Voygae

    Kommen aus Lyon und klingen wie Hunter Gahterer. Mir gefällt es sehr.
  • 01. baby
    02. sally
    03. a party at the beach (live)
    04. french blues
    05. is it true
    06. i will make it
    07. bye bye baby
    08. i dont mind
    09. she should be like me (demo version from 1986 w/keyboard)
    10. you treat me bad
    11. star will start to shine
    12. she should be like me
    13. you treat me bad (live)


    Demented R&B

    Limitiert auf 500 Exemplare. Mit Einleger zur Band-Historie. Anno 1986 ist der Boom der Neo-Psychedelic abgeflaut. Viele Bands sind passe´, uninspiriert oder orientieren sich neu. So ergeht es auch den damals blutjungen Crimson Shadows aus Stockholm. Aus deren Asche erstehen die Highspeed V, welche sich noch weiter in der Epoche der Sixties nach hinten orientieren. British Mod und Rhythm´n Blues sind das gebot der Stunde. Ein paar Singles und Samplerbeiträge zeigen in jenem Jahr die kreative Produktivität. Die Songs sind dermaßen frenetisch, wild und archaisch, das man meint die Pretty Things, Troggs, Them oder Yarbdirds im verrauchten, biergetränkten Cavern Club zu sehen. Nicht nur frisurentechnisch um Authentizität bemüht! Klasse!