Neue Hammercompilation aus dem Hause Born Bad voll mit französischen Disco Boogie.

auf 100 Stück limitierte Special Edition.

„... Postpunk mit Garage-Anleihen und HC-Attitüde. Ein charmant frickeliges Schlagzeug gibt den Beat vor, der erst zum tanzen einlädt nur um direkt im Anschluss eine Straßenschlacht auslösen zu wollen. Darüber hämmern knackige Synthiebeats, eine herrlich garagig, an gezerrte Gitarre und nicht zu vergessen die kreischigen Grrrl-Vocals von Mia. Ein Juwel so disco und poppy einerseits und zugleich so brachial und nach vorn, dass es einem die Fußnägel aufrollen will.“ Diese Sätze stammen nicht von mir, sondern von meinem Kumpel Tobi und eigentlich kann und möchte man diesem dann auch nicht mehr wirklich was hinzufügen. Mia, Tess und Madleine machen Musik eben auch nicht erst seid gestern und die Namen ihrer Vorgängerbands Kamikaze, Meine kleine Deutsche, Nighterror, L'Obscurité sind jedem der sich mit skandinavischer Musik beschäftigt schon einmal vor die Füße gefallen. Zudem gelingt es SNAKE auf ihrem Erstling halt alles richtig zu machen, indem sie sich mehr auf den Punk als auf das Post beziehen. Dieser Dreh bringt den Tacken Härte der in der heutigen Zeit zu oft fehlt. „Cradle of Snake“ strotzt nur so vor ungestümer Energie und bleibt nur noch zu schreiben, das nicht nur „Got Away“ ist ein verdammter Hit am tristen Veröffentlichungshimmel ist.

Was kommt ihnen beim Stichwort österreichische Populärmusik der 50er- und 60er-Jahre in den Sinn? Freddy Quinn? Peter Alexander? Lederhosen? Oder war da vielleicht doch noch mehr, vielleicht sogar was richtig Wildes? Herzlich willkommen in der wundersamen Welt des Schnitzelbeat! Der Wiener Musikjournalist, DJ und Subkulturforscher Al Bird Sputnik hat im Rahmen der Kulturinitiative Trash Rock Archives in jahrelanger und mühevoller Arbeit unglaubliche Vinyl-Schätze ans Licht geholt: Fundstücke, die belegen, dass es in Österreich ebenso einen vitalen Rock-N-Roll-Underground wie auch spektakuläre Vorboten des Austropop gegeben hat. "Schnitzelbeat Vol.1" bietet Twisted Rock-N-Roll, Exotica & Proto-Beat Unknows from Austria 1957-1966!

Fuck yeah, Portlands P.r.o.b.l.e.m.s. sind zurück mit neuer Platte! Wer? Na die Supergroup mit Leuten bzw Ex-Leuten von u.a. Poison Idea, Pierced Arrows, Severed Head Of State, Defiance, etc, etc .. Vor knapp 2 Jahren haben die Jungs ihr obergeiles Debüt abgeliefert und konnten sich damit meine ewige Liebe sichern. Jetzt kommt endlich Nachschlag von ihrem Mix aus Retro-Hardcorepunk, Garage und Swinerock - Brutal Knights meets New Bomb Turks meets Turbonegro oder so ähnlich.

Human Abfall bestehen seit Herbst 2011 aus Menschen, die an unwirtlichen Orten wie Stuttgart und Berlin leben müssen – den Städten der Verachteten, wo wirklich niemand auch nur mal für eine halbe Stunde tot über dem Nachbarszaun hängen möchte. Trotz oder gerade wegen des unumstößlichen Molochs ihres Lebensraumes sind alle Augen und das Interesse der Öffentlichkeit auf die zurzeit, sagen wir, eigenständigste Punkband des Erdballs gerichtet. Das anziehende Soundgerüst besteht aus einem noisigen Gitarrensound mit knarzigen, dem Wave zugewandten Bassläufen und einem zielsetzend, minimalistisch scheppernden Schlagzeugbeat. Die Musik der Gruppe Human Abfall äußert sich in technikschwerem Rhythmus und ist mehr dystopische Stimmungsmalerei als einfach nur eindringliche Melodie. In den Texten werden Gefühle, Alltagsgegenstände, Zustände widergespiegelt und auf ein eindringliches Minimum reduziert. Keine Betroffenheit - denn über dieses Stadium sind Human Abfall längst schon hinaus. Der Sänger mit verirrt finsterer Miene verpackt den sperrigen Postpunk (nicht unähnlich Grauzone oder Campingsex) in Früh-80er-Deutschpunk (à la Mittagspause und S.Y.P.H.) mit verbraucht doppelbödigen Texten und schafft es trotz wutentbrannten, manisch wiederholten Dada-Parolen stets, dem Hörer eigene Bezüge zu persönlichen Realitäten zu entlocken. Individuen abstoßende, kafkaeske Erzählart verwoben mit den existenzialistischen Wirren des modernen Lebens in der Kampfzone des digitalen Kapitalismus wird wieder und wieder auf das Wesentliche verknappt. Von Stück zu Stück der Schallplatte entsteht der klaustrophobische Eindruck, ein Kurt Schwitters habe seine Schere an den literarischen Werken Jean-Paul Sartres, Simone de Beauvoirs, Albert Camus’ und Gabriel Marcels angesetzt, um die Collage der immer wiederkehrenden Textbausteine mit Hammer und Nagel dem Zeitgeist anzuheften. Eine ganz eigene Erzählart entsteht, weder literarisch noch musikalisch – mehr wie Armdrücken gegen die Wand. Man spürt die Stadt, den Beton, den Dreck. Man spürt den Teil der Gesellschaft über den niemand gerne redet. Vielleicht könnte man verkürzt sagen: Was Dürrenmatt für die Literatur, sind Human Abfall für die Musik. Passend zur Musik besteht das Artwork aus gebundenen, durch Buchdruck veredelten, Leinen. Alles in 100% Handarbeit hergestellt

Vinyl Re-Issiues des Punk/NDW-Klassikers Und dann macht es Bumm! von Bärchen und die Milchbubis. Das Original erschien 1981 auf No Fun Records. Bärchen und die Milchbubis hätten in einer besseren Welt so etwas wie IDEAL werden können, aber die Welt war damals genauso wenig besser wie heute. Kurz vor dem zweiten Album löste sich die Band auf und hinterließ neben der legendären Single Jung, kaputt spart Altersheime eben jenes eine wunderbare Album: Und dann macht es Bumm.

Erstaunlich aktuell klingende Zusammenstellung von zwischen 1975 und 1982 entstandenen Songs des 2001 verstorbenen Multiinstrumentalisten aus Kamerun. Francis Bebey nannte man "Renaissance Man", er war nicht nur Sänger, Songwriter und Musiker, sondern auch Dichter, Autor und Journalist und spielte mit Manu Dibango in einer Band. Ein faszinierend-hypnotischer Sound, der auf Wiederholungen und die Nutzung elektronischer Instrumente (Synthies, Drummachine), aber auch der Sanza (afrikanisches Daumenklavier) oder der Pygmy-Flöte aufbaut. Bebey singt oder spricht französisch zu diesen eigenartigen klingenden Soundpanorama, das afrikanische Polyrythmik mit typischen Früh-80er-Sounds verbindet und als eine Inspiration für Shangaan Electro und andere neue elektronische afrikanische Spielarten verstanden werden kann.

Ananda Shankar ist der Neffe von Ravi Shankar, dem weltberühmten Sitarspieler. Das vorliegende Album erschien original 1975 und stand auf dem Höhepunkt der "Fusion"-Bewegung, als indische Musik mit Jazz, Psychedelic Funk und Rock verbunden wurde. Ein orchestriertes Werk voll spannender Wendungen, friedvoll ohne "Easy Listening" zu sein, ein Soundtrack psychedelischer Traditionen ; elektronische Ragas harmonisch und transzendental. Indische Stimmen sorgen für den Glanzpunkt in diesen Arrangements. Tanzbar und meditativ zugleich.

Mia’s („Meine kleine Deutsche“) neue Band. Wild verzerrte Gitarren, trashiges Schlagzeug und ein dreckiger alter Synthesizer. Anfang 2014 in Södermalm, Stockholm geboren wuchs dieses kleine Noise-Biest zu einer ausgewachsenen Schlange heran. Und das schnell! Drei alte Freunde, eine neue Band, neue Melodien, neue Rythmen und noch mehr Noise. Giftig und verwurzelt im meist analog gehaltenen Garagepunk-Undergrounds Schwedens. Dunkel und düster ohne dabei in Emo-Cliches zu verfallen. Roh und hart ohne dabei zu sehr mit klassischen Hardcore/Punk-Elementen zu spielen. Ein Monat nach der Gründung von SNAKE standen sie erstmals auf der Bühne um danach ganz Schweden von Umea im Norden bis in den Süden gemeinsam mit Bands wie den China-Punks „Fan Zui Xian Fa“ oder den medial gehypten Hipstern von „Bass Drum Of Death“ in den Arsch zu treten.

Erstmalige Nachpressung dieses exotischen Loungejazz-albums mit "easy listening"-Sounds von 1959. Man glaubt vieles zu kennen, doch diese Platte des Dirigenten und Posaunisten Frank Hunter klingt tatsächlich wie ein aus der Zeit gefallenes Werk für einen Science Fiction-Film. In einem schwülen Dschungel in einem anderen Universum versteht sich! Seltsame Elektronik trifft auf smoothe Cool-Jazz-Songs, unwirkliche Sängerinnen stimmen wortlose Gesänge an und die Stimmung bleibt immer erotisch-realxed. Ein trippiges Vergnügen. Henry Mancini im Drogenrausch.

Auf 600 Exemplare limitierte, neu gemasterte LP im Siebdruckcover mit Beiblatt und exklusivem Track. Neuauflage des ultra-raren und einzigen Albums vom Komponisten von Nat King Cole´s Nummer-1-Hits „Nature Boy“ und Vorläufer der Hippie- Bewegung. Eden Ahbez (bürgerlich: George Alexander Aberle, 1908-1995) lebte ab den 1940ern ein äußerst ungewöhnliches Leben: mit Bart, langen Haaren, gekleidet in weiße Gewänder und Sandalen war der Amerikaner nicht nur eine Jesusartige Erscheinung, er kampierte mit seiner Familie obendrein weitestgehend besitzlos unter dem ersten L des Hollywood-Zeichens, ernährte sich streng vegetarisch nur von Früchten und Gemüse, hielt an Straßenecken Vorträge über orientalische Mystik und durchquerte die USA viermal zu Fuß. Sein einziges, 1960 veröffentlichtes Album beeindruckt mit einem eigenartigen Mix aus Spoken Word-Poesie und exotischen Arrangements und nahm gewissermasen die Beatnik-Bewegung vorweg. Inklusive des bislang unveröffentlichten Songs „Surf Rider“ von den ursprünglichen Aufnahme-Sessions.